Labiausiai ginčijami muzikos kūriniai


Šiuolaikinėje visuomenėje muzika dažnai ginčijama. Kai kuri muzika buvo laikoma tiesiog įžeidžiančia ir netinkama visuomenei.

Žemiau yra dešimt prieštaringiausiai vertinamų populiarių kūrinių, kuriuos sukūrė žmonės. Kūriniai išdėstyti chronologine tvarka, pradedant nuo tų, kurie buvo parašyti ar išleisti anksčiau.

Opera „Parsifal“, Richardas Wagneris. Šio kūrinio premjera įvyko 1882 m. Liepos 26 d. Daugelis mano, kad būtent Wagnerio dėka XIX amžiaus pabaigoje įvyko klasikinės muzikos revoliucija. Pakanka tik atsiminti tokius savo šedevrus kaip „Tristanas ir Isolde“ ar tetralogiją „Nibelungeno žiedas“. Paskutinis baigtas didžiojo kompozitoriaus darbas buvo opera „Parsifalis“. Pirmieji jo eskizai buvo sukurti dar 1857 m., Taigi visas darbas truko ketvirtį amžiaus. Pats veiksmas paremtas dviem pasakojimais. Pirmasis - XIII amžiaus epochos, sukurtos Wolframo fon Eschenbacho „Parzival“. Kalbėta apie karaliaus Artūro riterius ir jų šventojo Gralio paieškas. Antrasis pasakojimas priklauso Chrétien de Troyes, tai gana senas to paties artefakto paieškų įrašas.

Kas šiame darbe yra prieštaringai vertinama? Faktas yra tai, kad Wagneris buvo atviras ir žiaurus antisemitas. Jis vis dar išlieka viena prieštaringiausiai vertinamų klasikinės muzikos figūrų. Kartą jis net rašė, kad žydų rasė gimė kaip grynaveislės žmonijos priešas ir viskas kilnus. Pačią operą „Parsifalis“ daugelis interpretuoja kaip rasizmo ir antisemitizmo skatinimą. Galbūt pagrindinis prieštaringai vertinamas kūrinio taškas yra tai, kad pagrindinis veikėjas (iš tikrųjų arijų herojus) įveikia mago Klingsoro iškeltas intrigos ir sunkumus. Bet jis aiškinamas kaip tipiškas žydų stereotipas. Kitas šio kūrinio skandalo šaltinis buvo kompozitoriaus nenoras, kad jo kūrinį atliktų žydų tautybės asmenys. Wagneris netgi nuėjo tiek, kad parašė karaliui Ludwigui, kūrinio rėmėjui, apie jo protestą prieš Miuncheno operos Hermann Levy paskyrimą dirigentu į Parsifalio premjerą. Daugelis kritikų abejoja, ar Wagneris savo naujausiame darbe sąmoningai įdėjo rasistinę medžiagą. Tačiau, atsižvelgiant į asmeninius kompozitoriaus įsitikinimus ir Klingsoro personažo charakterį, kūrinys išlieka gana prieštaringas, sukėlęs diskusijų bangą aplink save.

Baletas „Pavasario apeigos“, Igoris Stravinskis. Šio kūrinio premjera įvyko 1913 m. Gegužės 29 d. Baleto istorijoje Igorio Stravinskio kūryba laikoma vienu įtakingiausių, bet kartu ir kontroversiškiausių. Savo laukine energija „Pavasario apeigos“ pažodžiui išblukino klasikinės muzikos taisykles. Baletas trunka tik 33 minutes ir yra pagoniško ritualo Rusijoje rekonstrukcija. Taigi siužeto nėra, festivalio metu mergina pasirenkama atlikti didelę mirtingojo auką, kad ateitų pavasaris. Ir muzika, ir patys šokiai buvo revoliucingi. Jie panaudojo sudėtingas ritmines struktūras, disonansą ir keistus garsus. Legendinio Vaslavo Nijinskio pastatyta baleto choreografija ginčijo nusistovėjusias normas. Kūno judesiai buvo staigūs ir staigūs, o tai tiesiogiai prieštaravo grakščioms ir elegantiškoms tradicinio baleto formoms. Baletą pristatė Sergejus Diaghilevas, o dekoracijas sukūrė pats Nikolajus Roerichas.

Parašyta daugybė knygų apie tai, kaip „The Rite of Spring“ muzika ir choreografija sukėlė revoliuciją klasikinėje muzikoje ir šokyje. Vis dėlto premjeros metu kūrinys buvo priimamas labai prastai - jis buvo tiesiog užmigdytas. Juk muzika ir šokiai buvo per daug atšiaurūs ir „laukiniai“, per daug nepriekaištingi muzikos elito skoniui. Pasaulis paprasčiausiai nebuvo pasirengęs išleisti tokio kūrinio. Premjera įvyko Eliziejaus laukų teatre Paryžiuje, žiūrovai tiesiogine prasme surengė riaušes. Praėjus kelioms minutėms nuo kūrinio pradžios, kai kas pradėjo švilpti. Ir buvo tokių, kurie palaikė Stravinskį ir jo kūrybą. Abi stovyklos tiesiogine prasme pradėjo kovą tiesiai teatre, kol vis dar vyko baletas. Buvo iškviesta policija, tačiau, prasidėjus antrajai daliai, jie jau buvo praradę situacijos kontrolę. Žiūrovų triukšmas buvo toks stiprus, kad šokėjai scenoje negalėjo išgirsti raginimų. Pats Nijinskis sėdėjo ant scenos krašto ir šaukė eilėmis, kad atlikėjai išgirstų. Reakcija į spektaklius buvo tokia stipri, kad kompozitorius buvo priverstas bėgti iš teatro iki premjeros pabaigos. Nors dabar „Pavasario apeigos“ yra laikomas muzikos ir klasikos šedevru, šis kūrinys neabejotinai nuėjo į istoriją kaip vienas prieštaringiausiai vertinamų klasikinės muzikos istorijoje.

Keistų vaisių daina, „Billie Holiday“. Pasaulis šią dainą išgirdo 1939 m. „Strange Fruit“ yra vienas garsiausių visų laikų džiazo standartų. Tam padėjo Billie Holiday, kurio pasirodymas laikomas klasika, o pati kompozicija tapo jos bruožu. Daina skirta rasizmo problemoms Amerikos pietuose. Visų pirma, minima afrikiečių amerikiečių lūšių praktika, prilyginant juos „juodiems vaisiams, kabantiems nuo juodmedžio medžio“. Daina paremta žydų mokytojo iš Bronkso Abelio Meerpolio eilėraščiu. Jį, savo ruožtu, įkvėpė fotografijos, susijusios su 1930 m. Lūšnos Indijoje. Po publikavimo eilėraštis buvo pritaikytas muzikai ir tapo savotiška protesto nota, nuskambėjusia Niujorke.

„Strange Fruit“ buvo novatoriška daina, skirta naudoti gyvybingus paveikslėlius, kurie iškart žadino vaizduotę ir atpažino rasizmą visuomenėje. Pats kūrinys jį pasmerkė. Nepaisant to, daugelis bijojo, kad pietų šalių klausytojai atkeršys hito kūrėjams. Tačiau didžiausia opozicija buvo ne rasistai, o antikomunistai. Faktas yra tas, kad eilėraščio autorius buvo Amerikos komunistų partijos narys. Abelis Meerpolas buvo įtėvis Julius ir Ethel Rosenberg, kurie buvo įvykdyti mirties bausme 1953 m. Už tariamą atominės bombos paslapčių perdavimą SSRS. Tada kūrėjams kilo kaltinimų, kad dainą užsakė komunistai. Dėl to „Keistus vaisius“ netgi buvo uždrausta leisti per radiją. Taip, daugelis klubų uždraudė šią populiarią dainą. Nors „Strange Fruit“ galbūt nebuvo pirmoji kovos su rasine prievarta daina, ji teisėtai laikoma viena geriausių ir tikrai skandalingiausių.

Daina „4'33“ “, Johnas Cage'as. Šios kompozicijos premjera įvyko 1952 m. Rugpjūčio 29 d. Jį parašė amerikiečių kompozitorius Johnas Cage'as. Pati daina yra gana eksperimentinė ir susideda iš trijų dalių. Įvadas trunka 30 sekundžių tylos, pagrindinė dalis - 2 minutės 23 sekundės tylos, po to seka išvada - 40 sekundžių dar didesnės tylos. Visas šis veiksmas trunka lygiai 4 minutes ir 33 sekundes. Avangardo kompozitorius nurodo muzikantams nevaidinti jų muzikantų per visą kompozicijos ilgį. Cage'as mano, kad kūrinio prasmė yra ta, kad žiūrovai spektaklio metu turėtų įsiklausyti į aplinkos garsus, pasiekę su juo harmonijos būseną. Pagrindiniai dainos instrumentai yra pati publika ir jas supantis pasaulis.

Įnirtingi muzikologų debatai ilgą laiką vyko apie 4'33. Ar šią kompoziciją iš viso galima laikyti muzika? Daugelis teigia, kad muzikos nebuvimas savaime negali būti laikomas tuo. Kiti teigia, kad Cage'o kūryba nustūmė pačias ribas suprasti, kas yra muzika. Bet kadangi kūrinys yra gana struktūruotas, kiekviena jo dalis turi savo specifinę trukmę, o dainą kuria muzikantas ir publika, tada galime pasakyti, kad tai tikrai yra muzikinė kompozicija. Nepaisant to, tai išlieka prieštaringai vertinamas darbas, aplink kurį pusę amžiaus buvo vykdomos mokslinės ir kultūrinės diskusijos.

Dainą „Louis, Louis“ iš pradžių atliko Richardas Berry, vėliau - „The Kingsmen“. Ši daina buvo išleista 1963 m. Gegužės mėn. Tai iš pradžių parašė Richardas Berry 1955 m. Tačiau jos laukė antrasis gyvenimas, kuris iš kompozicijos padarė garsiąją roko dainą, kurią atliko daugybė dainininkų. Garsiausią versiją atliko grupė „Kingsmen“ 1963 m. Dainos įrašymo metu jie labai drąsiai maišė ritmus, suteikdami jiems garsųjį 1-2-3, 1-2, 1-2-3 ritmą, kuris vėliau tapo masinės sąmonės dalimi. Grupės versija išgarsėjo ir tuo, kad jų tekstų pristatymas buvo beveik visiškai nesuprantamas.

Ironiška, kad neaiški daina, padėjusi populiarinti „Kingsmen“ versiją, taip pat sukėlė daug ginčų. Pasak gandų, dainų žodžiai iš tikrųjų buvo apie seksą ir juose buvo nešvankybių. Ir jų tarimas buvo nepastebimas tikslingai, kad niekas nesuprastų tikrosios dainos prasmės. Tokie ginčai lėmė, kad daugelis radijo stočių paprastai pasirinko skandalingąją dainą iš oro. Indianoje dainą asmeniškai uždraudė valstijos gubernatorius Matthew Welshas. Polemika pasiekė kulminaciją po to, kai FTB bandė iššifruoti tekstus. Tyrimas truko 31 mėnesį. Ironiška, bet net slaptosios tarnybos nesugebėjo iššifruoti dainos žodžių. Daina tapo vienu aiškiausių artėjančios rokenrolo kultūros baimės pavyzdžių. 60-ųjų pradžioje konservatoriai mėgino paneigti naują tendenciją ir įvedė nesuprantamų dainų cenzūrą.

Singlas „Dieve, išgelbėk karalienę“, „Sex Pistols“. Ši kompozicija buvo paskelbta 1977 m. Gegužės 27 d. Šis singlas buvo tik antrasis garsios punk grupės istorijoje. Tačiau dainai buvo lemta tapti viena garsiausių šios krypties istorijoje. Pats dainos pavadinimas buvo paimtas tiesiai iš JK himno. Tuo pačiu metu singlas veda tiesioginį britų monarchijos puolimą, tiesiogiai vadindamas jį fašistiniu režimu. Pati daina sugebėjo pasiekti antrą vietą JK nacionalinio radijo sąraše. Dėl to ji tapo viena garsiausių dainų roko istorijoje.

Singlas buvo išleistas 25-ąsias karalienės Elžbietos II viešpatavimo metines. „Dievas, išgelbėk karalienę“ sukrėtė visą konservatyvią Anglijos visuomenę. Daina greitai tapo punkto himnu britų jaunimui. Singlą uždraudė BBC ir Nepriklausomas transliavimo komitetas, kuris valdė nepriklausomas vietines radijo stotis. Būtent pastarasis komitetas dainą ir toliau negalėjo plačiai parodyti per žiniasklaidą. Nors daina pasiekė aukščiausią vietą nacionalinių įrašų sąraše, ji sulaukė kaltinimų, kad dėl politinių priežasčių tiesiog nebuvo leista lipti į pirmą vietą. Ir patys muzikantai praėjus mėnesiui po jų skandalingojo hito pasirodymo buvo užpulti Didžiosios Britanijos monarchijos gerbėjų. Nors pastaraisiais metais nesutarimai ir pasipiktinimai šia daina mažėjo, „God Save the Queen“ išlieka kertiniu Britanijos kontrkultūros akmeniu. O šimtmečio karalienės valdymo metinių dieną „Sekso pistoletai“ išleido net garsiausią savo hitą.

Daina „Darling Nikki“, Prince. Daina buvo princo albumo „Purple Raine“, išleisto 1984 m. Birželio 25 d., Dalis. Roko daina yra apie seksualų piktadarį, vardu Nikki, kuris sustabdo dainininką viešbučio fojė ir suvilioja jį.

Dainos žodžiai vaizduoja labai aiškius seksualinius vaizdus (sutikau ją viešbučio fojė, masturbavosi su žurnalu), kurie ir buvo skandalo pagrindas. Polemika, susijusi su Darlingu Nikki, buvo pagrindinis veiksnys vėliau 1985 m. Įkurtai Amerikos visuomeninei organizacijai „Tėvų muzikos išteklių centras“. Jį sukūrė 4 moterys, vadovaujamos senatoriaus Gore'o žmonos. Organizacija teigė, kad tokia muzika lemia tradicinės amerikiečių šeimos nykimą ir sunaikinimą. Dėl to buvo sudarytas visas sąrašas 15 dainų, kurios moralės požiūriu yra labiausiai smerktinos. „Bjauriųjų penkiolikos“ sąrašui vadovavo princo daina. Šios organizacijos pastangų dėka tėvų kontrolė atsirado muzikos industrijoje, kai įspūdingiausi lipdukai buvo dedami ant skandalingiausių albumų viršelių.

Singlas „Mielas Dievas“, XTC. Ši kompozicija pasaulį išvydo 1987 m. Birželio 1 d. Jį dainavo grupė XTC, koncertavusi žanre „Naujoji banga“. Dainos vokalą atliko aštuonerių metų Jasmine Veliet, pažįstama prodiuserio Toddo Rundgreno. Tekstai yra tiesioginis kreipimasis į Dievą, kuris kaltinamas dėl žmonių kančių sukėlimo. Kiekviena eilutė baigiasi fraze „Aš negaliu tavimi patikėti“. Daina pasiekė aukščiausią tašką Nr. 37 „Billboard“ roko diagramoje ir Nr. Grupės vokalistas paskatino parašyti šią dainą perskaičius knygų apie vaikų išnaudojimą seriją.

Natūralu, kad tokie tekstai sukėlė didelį konservatyviausių visuomenės sluoksnių pasipiktinimą ir pasipiktinimą. Daugelis parduotuvių atsisakė parduoti šį singlą, daugelis radijo stočių jo atsisakė. Isterija buvo ypač stipri JAV. Viena iš Floridos radijo stočių, transliuojančių dainą, sulaukė pavojaus uždegančių bombų. Tačiau didžiausias ginčas dėl šios dainos kilo dėl incidento Binghamptono mieste Niujorke. Ten 18-metis Gary Pullis mušė sekretorių tiesiai į savo mokyklos patalpas reikalaudamas, kad daina būtų atliekama įstaigos vidiniame radijuje. Pati paauglė vėliau buvo areštuota.

„Fuck tha Police“, N.W.A. 1998 m. Rugpjūčio 8 d. Pasirodė debiutinis amerikiečių hiphopo grupės „N.W.A.“ albumas. Jis iškart tapo skandalingas. Čia išsiskyrė daina „Fuck tha Police“. Ji protestavo prieš policijos brutalumą ir rasizmą, kurį vykdė balti policininkai juodųjų atžvilgiu. Daina pasirodė dėl įtampos, kuri tvyrojo tarp valdžios ir miesto jaunimo. Ypač tai buvo akivaizdu suimant Rodney Kingą ir po to vykusias riaušes Los Andžele 1992 m. Nors daina niekada nebuvo išleista atskirai kaip singlas, ji tapo N.W.A. skiriamuoju ženklu - pateko į 500 geriausių visų laikų dainų sąrašą, rašo „Rolling Stone“ žurnalas. Tai pasiekė aukščiausią 416 numerį.

„Fuck tha Police“ iš karto po jos išleidimo greitai tapo viena labiausiai gangsta repo dainų istorijoje. Dėl dainuojančios ir pikantiškos dainos, kuri kartais net tiesiogiai reikalauja smurto prieš policiją, aplink dainą kilo aršios diskusijos. Pačiai komandai netgi buvo draudžiama koncertuoti daugelyje šalies vietų. Be to, teisėsauga savo pyktį nukreipė į N.W.A. FTB ir šalies slaptoji tarnyba išsiuntė laiškų įrašų kompanijai laiškus, kuriuose išreiškė nepasitenkinimą daina. Be kita ko, kompozicija buvo kritikuojama kaip tikro smurto prieš policijos pareigūnus gyvenime šaltinis.

Daina „Kim“, Eminemas. Ši daina buvo trečiojo Eminemo albumo „Marshall Mathers LP“ dalis. Jis buvo parduotas 2000 m. Gegužės 23 d. „Kim“ yra dainininkės šešių minučių pykčio ir neapykantos krūva savo buvusiai žmonai Kim Mathers. Daina buvo pagrįsta Led Zeppelin kūriniu „When the Levee Breaks“ ir papildė jį fortepijono fortepijonu.Kim istorija pasakojama paties Eminemo požiūriu, kaip jis sumušė ir nužudė savo buvusią merginą nužudęs vyrą ir mažą vaiką. Daina staiga baigiasi dainininko šūksniais "Mirk, bitch, die!" ir tempdamas jos kūną į automobilio bagažinę.

Daina „Kim“ buvo viena kritikuojamiausių, nekenčiamų ir kartu garsiausių repo dainų istorijoje. Politikai ir tėvai ją pasmerkė už tai, kad vaizduoja smurtą šeimoje. Praėjus vos metams po Eminemo albumo išleidimo, įvyko garsioji Kolumbino vidurinės mokyklos žudynės. Dėl to daina buvo cenzūruota po to, kai ketverių metų berniuko žudikas minėjo būtent šią dainą. „Kim“ netgi dainininką priėmė į teismą po to, kai tikrasis Kim Mathersas mėgino nusižudyti išklausęs dainą Detroite 2000 m. Liepos 7 d.


Žiūrėti video įrašą: Jazzy Edvinas Jurele


Ankstesnis Straipsnis

Prarasti olimpiniai medaliai

Kitas Straipsnis

Aster