Brangiausios nuotraukos


Fotografija jau seniai yra menas. Tik tokiu atveju sunku pasakyti, kad kainą lemia kokybė.

Vien tik mirtingiesiems neįmanoma suprasti, kodėl kai kurie gražūs meno objektai kainuoja milijonus. Šis požiūris veikia visose meno srityse, ir fotografija čia nėra išimtis. Žemiau papasakosime apie brangiausias nuotraukas istorijoje, bandydami suprasti, kas sukėlė jų kainą.

Reinas II, Andreas Gursky. Šis vokiečių fotografas gimė Leipcige 1955 m. Tačiau šiuo metu jis gyvena ir dirba Diuseldorfe. Gursky pradėjo mokytis fotografijos dar būdamas vaikas su savo tėvu, reklamos fotografu. 1981–1987 m. Andreasas studijavo Diuseldorfo valstybinėje dailės akademijoje. Jo mokytojai buvo susituokusi pora Bernd ir Hilla Becher, garsėjantys visame pasaulyje. Pora gavo „Hasselblad“ apdovanojimą 2004 m. Nuo 1985 m. Pats Gursky pradėjo aktyviai dalyvauti grupinėse parodose, netrukus išgarsėjo ir pradėjo rengti personalines savo darbų parodas. Vokiečių nuotraukos buvo pradėtos rodyti svarbiausiuose pasaulio šiuolaikinio meno centruose.

Andreasas Gursky yra plačiai žinomas dėl savo didelių panoraminių nuotraukų, darytų iš ramunės. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje meistras pradėjo naudoti kompiuterinius nuotraukų redaktorius, savo paveiksluose padedamas dar detalesnių detalių. 1999 m. Gursky padarė šešias Reino, vienos didžiausių upių Europoje, nuotraukas. Fotografinių drobių dydis buvo 185 x 363 cm, todėl „Reino II“ atvaizdas tapo brangiausias pasaulyje. Skaitmeninis papildomas apdorojimas leido praeivius ir pastatus pašalinti iš vaizdo. Ši nuotrauka buvo eksponuota 2011 m. Lapkričio 8 d. Niujorko „Christie“ impresionizmo ir šiuolaikinio meno aukcione. Buvo manoma, kad kūrinys gali būti parduotas už maždaug 2,5–3,5 mln. Dėl to galutinė kaina pasirodė daug didesnė - 4 338 500 USD. Pirkėjas norėjo palikti nežinomą.

Kai kurie žmonės lygina „Reiną II“ su Malevičiaus „Juodąja aikštė“ - ne visi supranta tokį meną. Tačiau aukštą kainą galima paaiškinti. Svarbu tai, kad Gursky sugebėjo užfiksuoti Reiną savo originalia forma, nors po perdirbimo nebuvo įmanoma pašalinti asfalto kelio. Tokioje formoje, kaip upė parodyta nuotraukoje, ji ilgą laiką neegzistavo. Galų gale, plokščią reljefą arba sukuria žmonės, arba tiesiog apaugę augalais. Svarbu atkreipti dėmesį į kompozicinę paveikslo struktūrą. Jis atliekamas klasikiniu stiliumi, naudojant ritminę konstrukciją. Visos linijos čia yra susijusios viena su kita mastu 1: 4. Tai leidžia žiūrovui lengviau suvokti spalvas ir gana didelę nuotrauką. Kai kurie Reiną II mato kaip paslėptą prasmę. Panašu, kad fotografija kontrastuoja dangų ir žemę. Sunku suprasti, ką fotografas iš tikrųjų norėjo mums pasakyti. Filosofijos požiūriu paveikslėlyje galite pamatyti mūsų gyvenimą. Šviesių ir spalvotų juostelių derinys parodo mūsų kelią žemėje, o šviesi ir plati dangiška juostelė yra dvasinė dvasia, kuri visada yra su mumis ir virš kasdienybės.

"Be pavadinimo. Nr. 96", Cindy Sherman. Cindy gimė 1954 m. Sausio 19 d. Naujajame Džersyje. Galiausiai su šeima persikėlė į Huntingtoną, Niujorką. Moteris visada domėjosi menu, todėl įstojo į Bafalo dailės koledžą. Ten Sherman suprato, kad piešimas nesuteikia jai galimybės išreikšti save, dėl to ji įsitraukė į fotografiją.

Pirmąją „Untitled AE“ seriją Cindy pasiėmė kolegijoje, likus metams iki universiteto baigimo. Tuo pat metu modeliu elgėsi pati fotografė, kuri tikėjo, kad tik ji gali pavaizduoti tai, kas sumanyta. Savo projekte Sherman pasirodė vienu metu penkiais skirtingais vaizdais. Turiu pasakyti, kad jos pasakojama fotografijos istorija kritikų nepripažino.

Tačiau 1977–1980 m. Sukurtas serialas „Bevardžiai filmai“ padarė Šermaną garsų. Šioje istorijoje buvo 69 nespalvotos nuotraukos, kurios atrodė kaip nejudantys kadrai iš kino juostos. Tai leido žiūrovams pamatyti ką nors pažįstamo šiuose vaizduose. Nuo 1995 m. Shermano darbai eksponuojami modernaus meno muziejuje Niujorke. Menininkas yra gavęs tokius prestižinius apdovanojimus kaip Nacionalinė dailės fondas, „Skowhegan“ medalis už fotografiją, „Hasselblad“ fondas. Sidney Sherman darbų parodos rengiamos visame pasaulyje, todėl jos darbai tampa dar labiau atpažįstami ir populiarūs. Ji atsisako laikyti save fotografu, vadindama save performanso menininku. Iki šiol Shermanas pozuoja savo fotografijoms. Tik sensacingoje serijoje „Seksualūs paveikslėliai“ Cindy kartu pasiėmė lėles. Žaislų pozos buvo tokios atviros, kad panašios į pornografines.

O garsiausias menininko darbas yra „Be pavadinimo Nr. 96“. Ši spalvota nuotrauka buvo įtraukta į modelių seriją ir buvo padaryta 1981 m. Nuotrauka yra antra brangiausia istorijoje, nes 2011 m. Gegužės mėn. Nežinomas asmuo ją nupirko Christie aukcione už 3,89 mln. USD. Nors vaizdas negali pasigirti turtinga kompozicija, jis turi gana gilią prasmę. Shermanas vaizduoja paauglę mergaitę - ir nekaltą, ir gundančią. Nuotraukoje parodyta, kaip moteriška esmė stengiasi išsišokti. Juk mergaitė rankose laiko laikraščio lapą su skelbimu apie partnerio susiradimą.

Kaubojus - Richardas Prince'as. Šis šiuolaikinis amerikiečių fotografas gimė 1949 m. Rugpjūčio 6 d. Jam pavyko tapti vienu iš ikoninių meistrų savo mene. Dešimtajame dešimtmetyje Prince'ui šlovę išgarsino garsioji serija „Kaubojai, anekdotai ir gaubtai“. Čia menininkas panaudojo populiarius vaizdus iš žurnalų, pop kultūros ir net žemos kokybės skaitymo medžiagą, kurioje nagrinėjami vartotojiško pasaulio ir amerikietiškos tapatybės klausimai. Princo mene svarbiausia buvo pasinerti į masinės kultūros pasaulį ir kartu kritikuoti šią erdvę.

Dažnai Ričardas ėmėsi temų, artimų amerikietiško gyvenimo būdo koncepcijai. Tai gali būti baikerių gaujos, įžymybės, kaubojai. Jis atgamino ir perdarė šiuos populiarius motyvus, nukreipdamas žiūrovo dėmesį į tamsiąją visuomenės pusę.

Garsiausias princo darbas buvo padarytas už „Marlboro“ cigarečių reklamos plakatą 1989 m. Originalas buvo parduotas Niujorke, „Sotheby's“, 2007 m. Lapkričio 14 d., Už 3,4 mln. Šiuo atveju mes kalbame apie kaubojus, ne kaip apie klasikinį drąsos standartą ir Amerikos laukinius vakarus, naivius vakariečius, bet kaip apie naują sekso simbolį.

Andreaso Gurskio „99 centai“. Mums jau pažįstamas menininkas 2007 m. Vasario mėn. Galėjo parduoti savo diptiką už 3 346 456 USD. Kaina buvo daug didesnė, nei buvo nurodyta kaip kūrinio pavadinimas. Antrasis nuotraukos spausdinimas buvo parduotas anksčiau, 2006 m. Lapkritį, už 2,48 mln. Ji nuėjo į galeriją Niujorke. Trečioji naujojo savininko kainavo 2,25 mln. Dolerių. Sandoris buvo surengtas „Sotheby's“ aukcione 2006 m. Gegužės mėn. Tuo pačiu metu diptiko variantai vis dar skiriasi savo kampais. Pirmojo ir brangiausio spaudinio savininkas buvo Ukrainos verslininkas ir filantropas Viktoras Pinčiukas. Diptychas teisėtai laikomas šiuolaikinio meno objektu, jo kaina daugiausia priklauso nuo autoriaus ir spaudinio dydžio. Pačioje nuotraukoje parodytas vienos iš parduotuvių interjeras „99 centų“ formatu. Perspektyva buvo sąmoningai sumažinta ir buvo naudojamas chromogeninis spalvotas spausdinimas. Bendras nuotraukos dydis buvo 2,07 x 3,37 metro, ji padaryta 1999 m.

Ežeras mėnulio šviesoje. Edvardas Steichenas. Steichenas gyveno 1879–1973 m. Per tą laiką jam pavyko tapti vienu įtakingiausių mūsų laikų fotografų, nors savo karjerą pradėjo kaip impresionizmo tapytojas. 1920 m. Ir 1930 m. Steichenas sukūrė visą seriją Holivudo žvaigždžių portretų; šie darbai į istoriją pateko kaip išsamiausio pozuojančio žmogaus charakterio atskleidimo pavyzdys. 1904 m. Fotografas gana daug eksperimentavo su spalvota fotografija. Jis sugebėjo tapti vienu pirmųjų amerikiečių fotografų, naudodamas autochroming spalvotoms fotografijoms kurti. Tuo metu ši technologija buvo tikrai revoliucinė, jos pagalba gimė garsioji fotografija „Ežeras mėnulio šviesoje“. Jis buvo parduotas už rekordinę sumą tik po 100 metų - 2006 m. Vasario 15 d. „Sotheby's“ aukcione Niujorke už jį buvo sumokėta 2,928 mln. USD.

O nuotraukoje matomas tik miškas ir ežeras, kuriame matomi medžių atspindžiai. Tuomet šis gamtos kūrinys buvo Niujorko valstijoje. Fotografas fotografavo gražų kraštovaizdį šalia savo draugo, menotyrininko Charleso Cuffino namų. Naudodamas šviesai jautrų želė, Steichenas sugebėjo sukurti rankomis naudojamos spalvos iliuziją. Tuo metu mažai kas naudojo tokią techniką, todėl šedevras taip pat tapo naujoviškas. Iš viso meno kritikai žino tik tris tokios nuotraukos atspaudus, kiekvienas iš jų laikomas unikaliu. Viena galiausiai buvo parduota privačiai kolekcijai, o kitos dvi yra JAV muziejų kolekcijose - Metropolitan meno muziejuje ir Modernaus meno muziejuje. Šį kartą nuotraukos kaina yra gana suprantama - kuriant ją buvo naudojamas naujas ir unikalus tuo metu metodas, čia yra romantiškas siužetas, taip pat reikėtų atsižvelgti į darbo amžių.

„Billy the Kid“ nežinomas. Billy the Kid pasitraukė į istoriją už savo blogus darbus. Šis nusikaltėlis iš laukinių Vakarų sugebėjo išgarsėti šerifo Pat Garrett dėka. Įstatymo sergėtojas nužudė banditą, o tada parašė savo biografiją. Taigi buvo išleista knyga „tikrasis Bilio Kidžio gyvenimas“. Plėšikas savo nusikalstamą karjerą pradėjo 1870 m. Ir išgarsėjo dalyvaudamas vadinamajame „Linkolno kare“. Tuomet verslininkai susibūrė į teisę šešėlinę Naujosios Meksikos kontrolę. Billy vaikas buvo vienas iš tų, kurie priešinosi Dolano klanui, o šerifas, prokuroras ir pats gubernatorius priklausė priešo pusei. Taigi Billy the Kid buvo laikomas nusikaltėliu.

Vienintelė išlikusi šio prieštaringai vertinamo personažo nuotrauka buvo parduota 22-ajame kasmetiniame Briean Lebel senųjų Vakarų parodoje Denveryje. Organizatorių teigimu, paveikslas, preliminariai įvertintas 400 000 USD, galiausiai buvo parduotas 2011 m. Birželio 25 d. Už 2,3 mln. USD. Kortelė yra ferotipas - ankstyva fotografijos forma, kurioje atvirkštinis vaizdas buvo gautas naudojant metalines plokšteles. Anot istorikų, šią nuotrauką padarė Danas Dedrickas, „Billy the Kid“ draugas. Nuotrauka ilgą laiką išliko autoriaus šeimos archyve, o masinė visuomenė galėjo ją pamatyti tik 1980 m. Šis ferotipas buvo vienintelis, kuris sukėlė dideles darbo sąnaudas.

„Tobolsko Kremlius“, Dmitrijus Medvedevas. Aukštas postas leido Rusijos prezidentui Dmitrijui Medvedevui daug keliauti. Be to, valdovas neatsisakė savo aistros fotografijai. Garsiausia jo fotografija buvo parduota Kalėdinės abėcėlės labdaros aukcione Sankt Peterburge. Darbą už 51 milijoną rublių nusipirko stambus verslininkas Michailas Zingarevičius. Jis teigė norintis kabinti vertingą nuotrauką savo kabinete. Jame pavaizduotas Tobolsko Kremlius, užfiksuotas Medvedevo iš sraigtasparnio. Tokias dideles fotografavimo išlaidas lemia labdaros tikslai, taip pat aukštas paties autoriaus statusas.

Edvardo Westono nuogumas. Garsus fotografas gyveno 1886–1958 m. Jis gimė Ilinojaus valstijoje, o užaugo jau Čikagoje. Būdamas 16 metų Edvardas gavo dovaną iš savo tėvo. Tai tapo „Kodak Bulls-Eye # 2“. Pirmosios nuotraukos Westonas fotografavosi tetos ūkyje ir miesto parkuose. Būdamas 17 metų jis jau eksponavo savo darbus Čikagos dailės institute.

Istorija padarė Edvardą Westoną vienu garsiausių praėjusio amžiaus fotografijos meistrų. Jo palikimu tapo keli tūkstančiai fotografijų, kruopščiai atrinktų ir padarytų aukštos kokybės. Šie darbai tapo klasika ir padarė įtaką daugelio kitų fotografų kūrybai. Brangiausias Westono paveikslas buvo „Nuogumas“, sukurtas 1925 m. Jis buvo parduotas 2008 m. „Sotheby‘s“ už 1,6 mln. Dolerių. Pace-MacGill galerijos savininkas Peteris McGillis tapo retos nuotraukos savininku. „Nuogume“ yra neįprastas siužetas, subtilūs pustoniai, naujas netikėtas kampas ir skulptūrinių formų panaudojimas. Visi šie metodai, būdingi Westono kūrybai, tapo fotografijos klasika, įkvepiančia daugelį kūrybingų asmenybių. Būtent todėl paveikslas taip vertinamas.

Alfredo Stiglitzo „Georgia O'Keeffe“ („Rankos“). 1864–1946 m. ​​Gyvenęs amerikiečių fotografas padarė didelę įtaką fotografijos, kaip savarankiško meno, formavimui, darydamas įtaką jos estetikos formavimui. Stiglitzas netgi leido žurnalus, kuriuose atskleidė fotografijos paslaptis. 1902 m. Niujorko nacionaliniame meno klube jis surengė savo fotografijų parodą, kuri buvo stebėtinai sėkminga. Dėl to Stiglitzas tapo pirmuoju fotografu, kurio darbai buvo pradėti rodyti šalia garsiausių menininkų paveikslų, patekusių į geriausių Amerikos muziejų kolekciją.

Stiglitzas gimė žydų emigrantų iš Vokietijos šeimoje. Jie sako, kad būdamas 11 metų mažasis Alfredas, stebėdamas fotografo darbą vietinėje studijoje, nerekomendavo retušuoti negatyvų, kad būtų natūralumas. 1881 m. Šeima grįžo į Europą, siekdama suteikti deramą išsilavinimą savo vaikams. Studijos mechanikos inžinerijos fakultete nepatiko Stiglitzui, jį traukė tapybos ir literatūros pasaulis, jis kalbėjosi su madingais rašytojais ir menininkais. 1883 m. Jaunas vyras Berlyne nusipirko fotoaparatą ir nuo to laiko su juo niekada nebendravo. Pirmasis mokytojas buvo profesorius-fotochemikas Hermannas Vogelis, o tada Stiglitzas pradėjo mokytis iš aplinkinio pasaulio, pastebėjęs visas jo subtilybes. Ilgą laiką fotografo žmona buvo menininkė Georgia O'Keeffe. Jos portretai pagamino meistrą ir mūza visame pasaulyje. Brangiausia šios moters nuotrauka 2006 m. Buvo parduota Niujorko „Sotheby“ už 1,47 mln. Jį nusipirko amerikiečių meno atstovas Jeffrey Frenkel.

Alfredo Stiglitzo „Georgia O'Keeffe“ („Nuogas“). Stiglitzas vėl uždaro brangiausių nuotraukų reitingą. Šiame portrete jo žmona vilki tik apsiaustą. Šį kūrinį visi pardavė tame pačiame aukcione 2006 m. Už 1,36 mln. USD. Tokios brangios darbo išlaidos susidaro dėl to, kad Alfredas Stiglitzas iš esmės buvo tas, kuris viena ranka pastūmėjo JAV į XX amžiaus meno pasaulį. Meistras desperatiškai kovojo, kad fotografija būtų pripažinta viena iš menų, kurią jis ir padarė.


Žiūrėti video įrašą: Kiek Kainuoja tavo Apranga? Kiek uždirba Lietuvos YouTuberis Antanas J?


Ankstesnis Straipsnis

Paslaptingiausi mūsų laikų padarai

Kitas Straipsnis

Garsiausi narkotikų lordai