Juokingiausi muzikos albumai


Muzika yra viena iš tų priemonių, kurios gali pagražinti mūsų gyvenimą. Ir negalvok, kad prieš tai žmonėms nebuvo nuobodu, jie klausėsi tik klasikos.

Žmonija seniai išmoko juoktis naudodama muziką. O prasidėjus šou verslo erai ir išleidžiant muzikos albumus, šis verslas paprastai pradėjo sklisti.

Šiandien komedijos juostos yra tokios pat populiarios kaip ir populiariausios žvaigždės. Pabandykime išsiaiškinti, kaip susiformavo šis reiškinys, apsvarstykime 15 juokingiausių albumų istorijoje.

„Bonzo Dog Doo-Dah“ grupė „Gorilla“, 1967 m. Pirmąją komedijos roko grupę sudarė Londono meno mokyklos berniukų grupė. Juos įkvėpė dadaistai ir animacinis šuo Bonzo. Laikui bėgant komandos pavadinimas buvo sutrumpintas iki „Bonzo Dog Band“. Septintajame dešimtmetyje apskritai buvo daug humoristinių psichodelinių rokerių eksperimentų. Tačiau būtent ši grupė savo darbe humorą pavertė pagrindiniu dalyku. Ir nors „Bonzo Dog Band“ gyvavo tik penkerius metus, ji sugebėjo tapti kultu, išgarsėti ir dėl dalyvavimo „The Beatles“ filme „Magiškos paslapties turas“. Ir grupė savo karjerą pradėjo kaip „vaudeville“ komanda. Tai ypač išryškėjo pirmajame jų albume. Tai apėmė lengvos siurrealistinės dainos, muzikos salės ir džiazo mišinys. Humoras yra klasikinis angliškas, santūrus ir ne visada akivaizdus. Grupė vengė jautrių temų, linksminosi tais laikais populiariais paprastais dalykais - be reikalo tragiškais paauglių išgyvenimais ir skirtumu tarp Niujorko ir San Francisko. Nors humoras ir muzika buvo derinami anksčiau nei šie anglai, juos galima laikyti pradininkais. O viena geriausių albumo „Gorilla“ kompozicijų davė vardą grupei „Death Cab for Cutie“.

Frankas Zappa ir „Išradimo motinos“ Mes tik tam už pinigus “, 1968 m. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Frankas Zappa buvo vienas garsiausių roko muzikos eksperimentuotojų ir iki šiol spalvingiausias jos atstovas. Muzikantas išsiskyrė dėl savo prabangių plaukų, barzdos ir ūsų. Zappa taip pat išsiskyrė meile savo keistais juokeliais. Ir jis tai padarė kartu su grupe „Išradimo motinos“. Geriausias grupės albumas buvo trečiasis albumas „Mes tik joje už pinigus“. Tai ne tik pats ryškiausias grupės darbas, bet ir pats išsamiausias. Albumas yra padalintas į dvi konceptualias dalis, kurios tiksliai sutampa su disko šonais. Pirmajame, „Zappa“ linksmina visus - dešinius ir kairius, konservatorius ir hipius. Kita vertus, muzikantas išreiškia savo alternatyvų požiūrį į pasaulį. Skubingiausios kompozicijos renkamos iš pirmosios pusės, bent jau aišku, kaip ir iš ko tyčiojasi Frankas Zappa. Įdomu tai, kad net amžininkai neįvertino kai kurių pokštų. Dėl to „MGM“ leidėjai iš albumo iškirpo keletą prieštaringai vertinamų vietų. Pati „Zappa“ nedelsdama atsiėmė įrašą tvirtindama, kad klausytojams buvo parduota neteisinga albumo versija. „Zappa“ kūryba priskiriama džiazui, progrokui ir avangardui. Tai gana rimta muzika, todėl ypač vertinga tai, kad muzikantas, nors ir keistas, sugebėjo pagerbti humorą.

„Rutles“, „The Rutles“, 1978 m. Neatsitiktinai grupės pavadinimas kažkuo primena. Komanda subūrė tokias legendines figūras kaip Ericas Idle iš Monty Python ir Neilas Aynesas iš minėtos „Bonzo Dog Band“. Grupė pasirodė kaip „The Beatles“ parodija. Iš pradžių tai buvo išgalvota komanda, apie kurią net buvo filmuojamas televizijos serialas. Tačiau reiškinys taip išaugo, kad „The Rutles“ netgi išleido muzikos albumą. Netrukus grupė jau gastroliavo su galinga ir pagrindine. Dainų žodžių humoras yra išskirtinai angliškas, kaip tai daroma su „Bonzo Dog Band“. Bet jei neklausote dainų, tada jas galima klaidingai vertinti kaip laisvą „The Beatles“ kompozicijų interpretaciją. Dėl šios priežasties kilo net juokingi absurdai. Pavyzdžiui, daina „Cheese & Onions“ buvo įrašyta apskritai vadovaujant Lennon ir McCartney. Kai „The Rutles“ ruošėsi išleisti „Kelkis ir eik“, Lennonas perspėjo, kad jis per daug panašus į originalų „Grįžk“. Muzikantas pažadėjo kreiptis į teismą su plagiatu. Ir nors Johnas iš tikrųjų jau neturėjo teisių į šią dainą, grupė nusprendė jos neįtraukti į savo albumą. Galima sakyti, kad „The Rutles“ užėmė vietą istorijoje kaip pirmoji visavertė parodijų muzikos komanda. Tai atvėrė duris ateityje atsirasti tokioms linksmoms grupėms kaip „Spinal Tap“, „Dread Zeppelin“, „Beatallica“.

„Spinal Tap“ „Tai yra stuburo čiaupas“, 1984 m. Kaip ir ankstesnė komanda, „Spinal Tap“ iš pradžių buvo išgalvota komanda. Tai buvo pseudodokumentinės parodijos „This Is Spinal Tap“ herojai, kurie išjuokė įvairias klišes apie sunkųjį metalą. Tačiau filmas buvo stebėtinai sėkmingas. Muzikantus vaidinę aktoriai turėjo tapti tikrais „Spinal Tap“ dalyviais. Devintajame dešimtmetyje kietasis uola buvo ganėtinai nepatogus dalykas tiek muzikiniu, tiek estetiniu požiūriu. Taigi nebuvo sunku juokauti, tačiau „Spinal Tap“ tai padarė geriausiai. Jie atkreipė dėmesį į kiekvieną detalę - pompastiškas eiles, saldžius chorus, ilgus gitaros solo ir per didelį bendrą raumeningumą. Grupėje visa tai taip pat buvo perdėtai eksponuojama. Žinoma, pats filmas daugiausia liks istorijoje. Tačiau albumas, stebėtinai, pasirodė esąs sėkmingas. Grupė net kelis kartus mėgino atgaivinti, paskutinis bandymas buvo atliktas 2000-ųjų pabaigoje, tačiau viskas nesėkmingai.

Negyvų melžėjų „Didžioji driežas mano kieme“, 1985 m. Šią grupę išrado du draugai iš Temple universiteto Filadelfijoje. Šiuo atveju tai tikrai yra išradimo klausimas. Jackas Talcumas ir Rodney Anonymous parašė keletą istorijų apie „The Dead Milkmen“ ir jų vokalisto nuotykius. Tada grupė buvo surinkta ir nuoširdžiai. Įrašant pirmąjį grupės albumą 1985 m., Jos sudėtyje jau buvo keturi nariai. Mirę pieno menininkai įkūnijo kultūrą, kuri atsirado Amerikoje devintojo dešimtmečio viduryje aplink kolegijas ir jų radijo stotis. Keturi idiotų draugai pradėjo rašyti ironišką pankroką, tačiau jie pasirodė labai šmaikštūs. Albume esančių dainų temos buvo pačios nepretenzingiausios - vaikinai dainavo apie tai, kas vyko jų gyvenime - mergaites, pirmąjį savo automobilį, važiavimą į skalbinius ir gyvenimą mažame miestelyje. Disko rimtumas susikerta su juoku ir kvailinimu, tačiau iš tikrųjų kalbama apie tai, koks ribotas gali būti žmogaus gyvenimas per dvidešimt metų. Tačiau būtent ši komanda parodė, koks punk rock iš tikrųjų turėtų būti.

Jie gali būti milžinai, „Linkolnas“, 1986 m. Grupę sukūrė du bendravardžiai vaikinai. Džonas iš Linkolno, Masačusetso, albumą pavadino savo gimtojo miesto vardu arba pagerbdamas Amerikos prezidentą. Nors kūrinys „Jie gali būti milžinai“ paprastai nėra klasifikuojamas kaip komedijinis rokas, tačiau jų darbe yra daug pykčio ir satyros. O komandos pavadinimas atsirado dėl to paties pavadinimo filmo, tas pats savo ruožtu tiesiogiai nurodo Don Kichotą ir jo malūnus. Patys muzikantai pasielgė be patoso, taigi, paprastai įrašė keletą albumų vaikams. Kaip ir „Negyvi melžėjai“, TMBG yra devintojo dešimtmečio nepriklausomos scenos vaikas. Tik dabar jų muzika tapo protingesnė. Albumas vertinamas kaip indie rock, tačiau iš tikrųjų jame galima rasti daug įtakos - nuo buriuotojų dainų iki džiazo. Ir čia tinka anekdotai. Daugelis jų yra tokie konkretūs, kad juos sunku perpasakoti. Komanda laikoma satyrine, kaip įrodymą remdamasi daina „Kiss me, Dievo sūnus“. Jis nukreiptas arba prieš religines institucijas, arba prieš vyriausybę, nors yra ir paslėptų poteksčių. Geriausias žodis apibūdinant albumą yra „nemandagus“. Tačiau komanda įrodė, kad rašyti tokias dainas yra ne mažiau verta, nei rašyti rimtas kompozicijas.

1992 m. „Keistas Al“ Yankovičius „Visumoje“. Albumas priklauso Weird Al Jankovic. Tai yra vienas garsiausių parodijų amerikiečių aktorių, jau įrašęs daugiau nei tuziną albumų ir toliau humoristiškai aprėpiantis pagrindinius hitus. Yankovico kūrybinė veikla tęsiasi daugiau nei trisdešimt metų, per tą laiką jo aukomis tapo beveik visi garsūs Amerikos muzikantai - nuo „The Doors“ iki „Lady Gaga“. O juokingiausių albumų sąrašas iš tikrųjų galėtų būti bet kuris kitas Jankovic albumas. Juk visi jie vienodai gerai demonstruoja vyrą, jis garsėja daugiausia individualiomis parodijų kompozicijomis. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Jankovičius jau buvo žvaigždė, Amerika klausėsi „Nirvana“ su galia ir pagrindiniu. Taigi tai buvo pirmoji albumo „Off the Deep End“ daina, tiesiog kultinės dainos „Smells Like Teen Spirit“ peržiūra. Likę takeliai jai nėra prastesni. Jankovico genijus slypi tame, kad jis sugeba nepalyginamai mėgdžioti bet kurio atlikėjo muzikinę ir kartais vokalinę manierą. Tuo pačiu metu tekstai parašyti juokingai absurdiškai. Minėtasis „Kvepia kaip paauglių dvasia“ linksmina Cobaino keistai užpildytus žodžius, kuriuos jis taip pat vaidina nepastebimai. Prasidėjus MTV erai, vienas pirmųjų, supratęs klipų galią, buvo pagrindinis muzikos klounas - Jankovičius. Šiuo metu jis jau yra nufilmavęs daugiau nei penkiasdešimt vaizdo įrašų, o tai lėmė jo populiarumą jau „YouTube“.

„Bloodhound“ gauja „Vienas aršus alaus padėkliukas“, 1996 m. Ši amerikiečių grupė koncertuoja pop-punk stiliumi, ji buvo labai populiari Rusijoje dešimtajame dešimtmetyje. Komandą sudaro žmonės, turintys tokius konkrečius vardus kaip Jimmy Pop ar DJ Billiard Ball. Nors „Bloodhound Gang“ humorą vargu ar galima pavadinti labai intelektualiu, muzikantai vis tiek nepatenka į nesąmonę. Albumas „One Fierce Beer Coaster“ buvo klasikinis 90-ųjų vidurio produktas, kai MTV buvo didžiausia kulminacija, kaip ir tualetinis humoras bei žemos kokybės jaunimo komedijos. Taigi muzikantų kūryboje buvo vieta dainoms apie žodinius žodžius, apie gėjus, kuriems lengviau pasiekti merginų vietą. Ir vienas didžiausių grupės hitų „Fire Water Burn“ pasakoja istoriją apie baltą vaikiną, bandantį apsimesti griežtu juodu gangsteriu. Tiesa, komanda stengėsi pasirodyti protinga. Pavyzdžiui, tas pats hitas yra kelių „Pixies“ dainų citatų derinys, o choras nukopijuotas iš 80-ųjų hiphopo dainos „The Roof Is On Fire“. Pačioje kompozicijoje Jimmy Pop taip pat mini kelis popkultūros herojus - nuo Jimi Hendrix iki Han Solo. Dešimtajame dešimtmetyje „pop punk“ buvo gana nemandagus. Bet tarp daugybės komandų „Bloodhound Gang“ juokavo dažniau ir giliau nei kiti. Neatsitiktinai grupė vis dar gerai žinoma ir šiandien, keliaudama po pasaulį.

„Tenacious D“, „Tenacious D“, 2001 m. Šią sunkiojo roko komedijų grupę sukūrė amerikiečių aktorius Jackas Blackas ir jo draugas komikas Kyle'as Glassas. Pirmieji komandos pasirodymai įvyko 1994 m., Tačiau santykinis muzikantų populiarumas atsirado tik po penkerių metų. O grupės istorija pasirodė glaudžiai susijusi su filmu ir televizija. Iš pradžių buvo HBO serija, tačiau tuo metu „Tenacious D“ jau egzistavo, priešingai nei ta pati „The Rutles“. Po poros metų linksmas duetas išleido pilno ilgio albumą. Netrukus jie taip pat nusifilmavo vaidybiniame filme „Tenacious D Likimo pasirinkime“. Humoras susiklostė tuo, kad „Tenacious D“, viena vertus, grojo visas klasikines kietojo roko klišes (garsūs chorai, ilgi solo, virtuoziškos ištraukos), kita vertus, panaudojo antsvorio turinčių tuštybių įvaizdžius. Pirmajame albume beveik visos dainos buvo apie draugystę, seksą ir marihuaną. Galime pasakyti, kad „Tenacious D“ darbas pradėjo naują komedijos-roko erą. Tapo aišku, kad atėjo laikas, kai tokia grupė galėjo išpopuliarėti, išvykti į turą ir net nusifilmuoti pilnametražiame filme apie save. Humoras buvo panašus į tuo metu atgaivintą amerikiečių komediją - geraširdis ir ne itin vulgarus, dirbantis pretenzingo ir pusiau beprotiško Jacko Blacko elgesio sąskaita.

Liamas Lynchas „Netikros dainos“, 2003 m. Liam Leichn 2000-ųjų pradžioje išgarsėjo kaip visų amatų domkratas. MTV apie tai ne kartą yra kalbėjusi su rašytoju, režisieriumi, muzikantu ir net lėlininku. Lynchas vienas ir kartu su savo kolega Matt Crocco įrašė keliolika albumų. Tačiau šlovę jam atnešė jau minėtas pilnametražis filmas „Tenacious D“. O geriausias paties muzikanto Lyncho darbas buvo albumas „Netikros dainos“, kurį jis pavadino muzikinių animacinių filmų kolekcija. Tik vieną dainą čia galima vadinti tikrai išskirtine, ji tapo garsiausia iš Lynch - „United States of Whatever“. Tai kompozicija su gana absurdišku improvizaciniu tekstu apie tai, kaip pats atlikėjas susitinka su skirtingais žmonėmis ir šaukia jiems „bet ką!“. Jūs netgi galite pasakyti, kad albumas labai pasiskolino iš ankstesnių mūsų sąrašo narių. Albume taip pat yra parodijų dainų, kurios nuoširdžiai vadinamos „Fake David Bowie Song“ ir „Fake Bjork Song“, bei linksmo pankroko „Dead Milkmen“ stiliaus. Lynchas, kaip ir Frankas Zappa, linksmina vartotojišką visuomenę. Tačiau albumas sukurtas šiuolaikiniu 2000-ųjų stiliumi. Gitarinį roką supa jaunatviškas humoras, atitinkantis MTV estetiką. Nors albume nėra tikrai šaunių dainų, „Fake Songs“ yra momentas, kuriame vaizduojama amerikiečių komedija. Juddas Apatow'as ir naujos kartos stand-up komikas ėmėsi scenos, kad pagyvintų šį žanrą ir jį varytų į priekį, devyniasdešimtųjų humoras ir toliau karaliavo MTV.

Konchordų skrydis „Konchordų skrydis“, 2008 m. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje naujosios Zelandijos atstovai, muzikantas Bret Mackenzie ir aktorius Jemaine Clement, sudarė duetą „Flight of the Conchords“. 2004 m. „BBC 1“ pradėjo vesti jų radijo laidą. O 2007 m. Ji buvo paversta HBO serija. Tuo pat metu abu spektakliai pasakoja apie išgalvotą dviejų Naujosios Zelandijos muzikantų draugų, kurie bando užkariauti Niujorką su savo grupe, istoriją. „Flight of Conchords“ sujungia tą patį eklektišką kūrinių rinkinį, rodomą HBO serijoje. Čia buvo vieta ir akustiniam folkui, ir hip-hopui. Kiekviena daina turi savo istoriją. Pavyzdžiui, romantiška kompozicija „Gražiausia mergaitė kambaryje“ pasakoja apie tai, kaip Klemenso personažas įsimyli merginą vakarėlyje. Toks rinkinys, einantis iš eilės, gali reikšti kažkokio uždegusio ar net lakią komišką mintį. Galų gale, žanrai susikerta tiesiog su kaleidoskopiniu greičiu. Įdomu tai, kad Clementas ir Mackenzie pasirodė geri melodistai - kiekviena daina ilgai išlieka atmintyje. Ir pats serialas išliko 2000-ųjų istorijoje, kaip beveik juokingiausias. Prie to daug prisidėjo ir muzika.

Jono Lajoie „Norite šio to?“, 2009 m. Kanados komikas Johnas Lajoie išgarsėjo savo interneto kanalo „YouTube“ dėka. Tačiau virtualus gyvenimas jam nesutrukdė įrašyti labai tikro albumo, kuris buvo pradėtas pardavinėti naudojantis „iTunes“. Nesunku atspėti, kad albume yra dainų, skambančių reklamoje kartu su komiku. Paaiškėjo, kad jie gerai atrodo net neturėdami vizualaus vaizdo. Lajua pati atlieka dainas įvairių personažų vardu. Tai gali būti paprastas vaikinas arba vyras-namų šeimininkė, kurie turi prižiūrėti vaikus. Atlikėjas naudojasi komercinės popmuzikos klišėmis su galingumu ir pagrindine, pasinaudodamas radijo baladėmis, o vėliau - hip-hopo klubu. Vertingiausias dalykas Lajhois'ui yra jo intonacija. Komikas sugeba subtiliai pristatyti anekdotus, tačiau tuo pat metu nepretenduoja, kad vyksta kažkas juokingo. Lajua visiškai priprato prie vaidmens, pasijuokdamas iš savo personažo. Šiandien „YouTube“ yra daugybė atlikėjų, kurie atlieka ir filmuoja linksmas dainas. Tačiau kažkam netinkama vaizdo seka, o kam nors trūksta gerų dainų. Lajois sugebėjo įveikti šias problemas, būdamas geriausias mūsų laikų interneto komikas.

Reggie Watts „Kodėl $ #! + Taip pamišęs?“, 2010 m. Mūsų sąraše yra vienintelis klasikinis stand-up komikas - Reggie Waters. Šis juodas vyras su vešliais plaukais ir šiek tiek laukiniu žvilgsniu savo pasirodymuose aktyviai naudojosi muzika ir skaitė savo komišką laisvamanį iki vietoje sukurto ritmo. Garsinė jo pasirodymo versija buvo pertvarkyta į albumą „Why $ #! + So Crazy?“, Kurį išleido „Comedy Central“.Ar tai nėra muzikos albumas? Neįmanoma išsamiai išanalizuoti Wattso humoro. Jis žvelgia į savo žanrą kaip Andy Kaufmanas iš hiphopo, suvokdamas jį kaip šiuolaikinį meną. Wattsas balsu renka ištisas kompozicijas, praskiedžia jas juokeliais ir painioja laisvą stilių. Ir net jei prasmė nėra labai aiški, tačiau tai juokinga. Ir pats vertingiausias dalykas yra tai, kad albumas pasirodė ne tik juokingas, bet ir gana aukštos kokybės hip-hopo produktas. Ir net jei beveik visa muzika čia iš tikrųjų yra paties atlikėjo balsas, tačiau jis yra pirmos klasės beatboxeris. Reggie Watts sugebėjo suburti muziką ir atsistoti. Jis tai darė visiškai kitaip, kaip ir visi kiti sąrašo atstovai. Net Brianas Eno pagarbiai kalbėjo apie Wattso muziką, jis pats koncertavo viename iš „LCD Soundsystem“ atsisveikinimo koncertų, kuris padėjo jam patekti į filmą „Užsičiaupk ir paleisk hitus“.

Jimmy Fallon „Blow Your Pants Off“, 2012. Šis atlikėjas yra garsiausias vakaro šou šeimininkas Amerikoje. Savo pasirodyme Fallonas dainavo kartu su Baracku Obama ir šoko su žmona Michelle. Šie numeriai nėra albume, tačiau ten buvo vieta duetams su Paulu McCartney ir Justinu Timberlake'iu, kurie taip pat lankėsi Fallone. Šiandien akivaizdu, kad geras vakaro šou šeimininkas turi būti visų mainų atranka, tarsi Renesanso kūrėjas. Panašiai Fallonas yra žurnalistas, komikas, muzikantas ir aktorius, išlaikydamas geranorišką „savo vaikino“ įvaizdį. Juk tai vienintelis būdas laimėti ne tik publiką, bet ir žvaigždės svečius. Neatsitiktinai albumas „Blow Your Pants Off“, nors ir atrodo kaip draugiškas pasipūtimas, kuriame dalyvavo pasaulio žvaigždės, nebijančios pajuokauti su savimi, skamba gana profesionaliai. Ir pats pasirodymo vedėjas gerai koncertuoja, daugiausia dirba parodijos žanre. Vienoje iš dainų parodyta, kaip Bobas Dylanas atliks pavadinimą „Charles in Charge“. Dabar yra auksinis amžius vakariniams pasirodymams Amerikoje. Galų gale, prieš tai apskritai nebuvo sunku įsivaizduoti, kad šalies prezidentas pasirodys tokioje laidoje ir net komedijos numeryje. Svarbų vaidmenį čia vaidina muzikinis akompanimentas.

Vieniša sala „The Wack Album“, 2013 m. Trys „Saturday Night Live“ draugai susibūrė toje pačioje trupėje 2001 m. Tačiau iš tikrųjų išgarsėti jie sugebėjo tik 2000-ųjų pabaigoje. „YouTube“ padėjo tai ir galutinai įteisinti naują pop muziką. „Lonely Island“ perėmė visus pagrindinius naujausios šiuolaikinės muzikos radinius ir klišes, pradedant klubo himnais ir baigiant hip-hip, padarydami šios medžiagos pagrindu nepaprastai juokingų dainų. Kai kurie yra gana protingi, nors yra ir vulgarių. Trijulė išsiskiria ne tik savo humoru, juose dirba patys tikriausi muzikos prodiuseriai. Dėl ryšių komedijų pasaulyje galima filmuoti aukštos kokybės vaizdo įrašus. Be to, šiose dainose pasirodo daug žvaigždžių svečių. Taigi „The Wack Album“ buvo vieta Justinui Timberlake'ui, Lady Gagai, Kendrickui Lamarui ir daugeliui kitų. Nors grupė iš pradžių yra humoristinė, jie yra puikūs savo muzikine forma. Kvailiausios dainos, pavyzdžiui, apie Niujorko merą ar net apie grupinį seksą, dėl tam tikrų priežasčių net norisi dainuoti kartu. Tik humoras pateisina tokias dainas. Galų gale, jei jie būtų rimti, tada klausytis tokių garsų ir tokių tekstų būtų tiesiog gėda. Kaip galite rimtai žiūrėti į kabliataškio himną? Daugelis žmonių mano, kad ankstesnis albumas „Turtleneck & Chain“ buvo dar geresnis. Tačiau padedant „The Wack Album“ grupės, kaip pagrindinės šių dienų pop komedijų grupės, pozicijos tik sustiprėjo.


Žiūrėti video įrašą: 3 balius - Lietuviška Šokių Muzika


Ankstesnis Straipsnis

Įdomiausios užtvankos

Kitas Straipsnis

Rogneda