Garsiausi režisieriai


Kiekviena karta gimdo savo stabus tiek politikoje, tiek mene, tiek muzikoje. Pakalbėkime apie 15 įtakingiausių režisierių per visą žmonijos istoriją, kurie padarė didžiausią indėlį ir paliko ryškiausią ženklą šios kūrybos lauko istorijoje.

Ir šiandien jų šedevrai tebėra mylimi milijonų, nes vienu metu jie pavertė daugelio žmonių sąmonę, parodydami kiekvieno mėgstamo meno - kino - naujas galimybes ir gilumą.

Alfredas Hitchcockas (1899–1989). Pasaulinė šlovė ir populiarumas Hitchcockui atnešė jo paveikslus „Langas į kiemą“, „Rebeka“, „Svaigulys“ ir kitus. Būtent jie leido režisieriui būti laikytam tikru „Siaubo meistru“. Daugelis Hitchcocko paveikslų yra trileriai. Demonstravimas to, kas vyksta pagrindinio veikėjo požiūriu, tapo mėgstamiausia režisieriaus technika, būtent per jo akis žiūrovas gali stebėti sceną. Režisierius daug dėmesio skyrė garsui - netikėtų efektų naudojimas leido sustiprinti įspūdį apie tai, kas vyko ekrane. Alfredas Hitchcockas režisavo 65 filmus ir tapo gyva kino legenda. Filmai „Paukščiai“ ir „Psicho“ tapo tikra siaubo klasika. 1967 m. Jis gavo „Garbės Oskarą“, „Irwino Thalbergo memorialinę premiją“, tačiau Hitchcockas niekada negavo tikro režisieriaus akademijos apdovanojimo. Režisierius taip pat žinomas dėl savo kameros - visuose vėlesniuose filmuose jis pasirodė mažais epizodais.

Davidas Warkas Griffithas (1875–1948). Šiandien nedaug kas apskritai prisimena Grifito paveikslų siužetus, tačiau jis amžinai įėjo į kino istoriją, kaip modernaus kino kūrėjas. Davidas padarė išvadą, kad bet kokio filmo pagrindas turėtų būti siužetas ir jo pateikimo technika. Šio režisieriaus darbas pavertė kiną ypatinga meno rūšimi. Didžiąją dalį Griffitho filmų sudaro trumpametražiai filmai. Jis nusifilmavo per 450 mažų filmų. Bendradarbiaudamas su Billy Bitzer, režisierius pristatė naujas filmavimo technikas: kryžminį, lygiagretų ir trumpą montažą. Griffitho karjeros vainikas buvo filmas „Tautos gimimas“, jis pasuko visą jo gyvenimą. Paveikslas turėjo ryškų rasistinį skonį, „Ku Klux Klan“ nariai buvo eksponuojami kaip herojai. Vis dėlto žiūrovai drąsiai vaikščiojo į kiną, o juosta galiausiai buvo uždrausta aštuoniose Amerikos valstijose. 1935 m. Amerikos kino akademija apdovanojo Griffithą „Oskaru“ už indėlį plėtojant kiną.

Orsonas Wellesas (1915–1985). Griffitho naujoves patobulino Orsonas Wellesas. Režisierius pateko į kiną po to, kai jo radijo spektaklis „Pasaulių karas“ padarė stulbinantį įspūdį. Būtent tada „RKO Pictures“ pasiūlė jam sudaryti sutartį. Dėl to Wellsas režisavo filmą „Citizen Kane“, kuris vėliau buvo paskelbtas geriausiu visų laikų filmu. Net šiuolaikiniam kinui naudojama technika tuomet atrodo moderni. Režisierius tęsė savo darbą Europoje, bandydamas surasti ką nors naujo. Būdingas maestro bruožas buvo veidrodžių ir šešėlių naudojimas filmuose. Vargu ar galima pervertinti Wellso vaidmenį kino istorijoje, jis yra vienas išradingiausių režisierių, dariusių pastebimą įtaką šio meno raidai.

Jean-Luc Godard (g. 1930 m.). Garsiausia iš prancūzų naujosios bangos kine. Jo paveikslą „Paskutiniame kvėpavime“ daugelis laiko pirmuoju naujojo kino istorijoje. Režisierius drąsiai pažeidė galiojančias šaudymo taisykles. Jis panaudojo rankinį fotoaparatą ir natūralią šviesą, kad įvykiai sudarytų spontaniškumo ir dokumentikos įspūdį. Tačiau Godardo aktoriai nuolat žiūri tiesiai į kamerą, o scenos yra aštrios. Tai suteikia žiūrovui galimybę suprasti, kad paveikslas yra ne dokumentinis, o meninis. Kaip Godard'as veikia, tiksliausiai atsispindi garsiausioje jo frazėje: "Filmas turėtų turėti pradžią, vidurį ir pabaigą - bet nebūtinai tokia tvarka". Režisieriaus darbas vaidino svarbų vaidmenį formuojant jauną 60-ojo dešimtmečio Rytų Europos, Afrikos ir Lotynų Amerikos šalių kinematografiją. Godardo vaidmenį mene tiksliai apibūdina Jasonas Clitonas iš „Open City Pictures“: „Šiuolaikiniame kine Godard vaidina tą patį vaidmenį kaip ir Picasso šiuolaikiniame mene - neapgalvoto drąsuolio, pionieriaus ir nieko nebijančio žmogaus, norinčio viską išbandyti, vaidmuo. ir kuriems nėra jokių apribojimų “.

Johnas Fordas (1884–1973). Vienintelis režisierius, kada nors laimėjęs keturis Oskarus. Be to, Fordas taip pat buvo rašytojas. Režisierius sėkmingai parodė save tiek tyliame, tiek garsiniame kinematografijoje, palikdamas turtingą meninį palikimą. Pasak daugelio, garsiausias jo paveikslas buvo „Ieškotojai“. Vakariečiai „Stagecoach“ ir „Žmogus, kuris nušovė laisvės vaizdą“ yra žanro simboliai, tačiau „Ford“ šia tema neapsiribojo. Jis nufilmavo Steinbecko romaną „Vyro vynuogės“, sukūrė filmą „Tylus žmogus“ ir išbandė savo jėgas dokumentiniame filme. Jo filmai „Mūšis už pusiaukelę“ ir „Gruodžio 7 d.“ Taip pat buvo gana populiarūs tarp žiūrovų ir kritikų. Fordas išgarsėjo ir dėl savo meilės kine dėl tolimų kadrų. Iš viso režisierius nusifilmavo apie 130 filmų, galiausiai daugiausia dėmesio skirdamas šioms temoms: Airija, jų protėvių tėvynė, Vakarų raida ir Amerikos armijos kasdienis gyvenimas.

Stanley Kubrickas (1928–1999). Jis buvo vienas įtakingiausių kino režisierių XX a. Daugelis režisieriaus filmų yra filmų adaptacijos, kuriose Kubrickas pademonstravo ir techninį meistriškumą, ir naują požiūrį į pasakojimą apskritai. Jo filmai yra subtilūs sąmojai. Kubrickas siekė filmus prisotinti įvairiausiomis emocijomis, o tai yra gana sunkus triukas bet kuriam režisieriui. Žmonės, žiūrintys jo filmus, gali juoktis ir verkti dėl to paties. Žiūrovas tampa filmo bendrininku, išgyvendamas lygiai su pagrindiniais veikėjais. Režisierius mėgdavo filmuose naudoti metaforas, todėl kartais tikrojo ketinimo supratimas kilo tik po kelių peržiūrų. Stanley Kubrickas išbandė save įvairiuose žanruose - be filmų adaptacijų, jo biografijoje taip pat yra siaubo ir psichologinių filmų. Režisieriaus darbo unikalumas iškelia jį aukščiau bet kurio žanro, jo filmai sukūrė savo atskirą kūrybinę nišą - Stanley Kubricko filmus.

Sergejui Eizenšteinui (1898–1948) pavyko nufilmuoti tik 7 filmus, tačiau jo darbai padarė neįkainojamą įtaką šiuolaikiniam kinui. Vienas įspūdingiausių visų laikų filmų buvo jo „Battleship Potemkin“. Režisieriaus novatoriška technika buvo naudojama kituose jo filmuose, tačiau būtent ši juosta leido jam užimti vietą kartu su Wellsu ir Griffinu tarp pagrindinių kino novatorių. Eizenšteinas turi daug pasekėjų, iš kurių garsiausias yra Alfredas Hitchcockas.

Charlie Chaplin (1889–1977) tapo pirmuoju Holivudo superžvaigžde. Tačiau jo sėkmės siejamos ne tik su vaidyba, bet ir su režisūra. Visi jo paveikslai surinko pilnus namus, Chaplino filmai be žodžių leido žmonėms pajusti visą spektrą jausmų. Režisieriaus filmų tema buvo gana įvairi - jis palietė socialines ir politines problemas. Nors tylusis filmas netrukus užleido vietą garsui, Chaplino režisūrinė technika ir manierizmas padarė didelę įtaką kinui. Tarp režisierių sekėjų išsiskiria Woody Allenas ir Lloydas Kaufmanas.

Federico Fellini (1920–1993) buvo bene garsiausias italų režisierius. Jo žanras buvo vadinamas neorealizmu. Iš pradžių Federico buvo paprastas scenaristas ir padėjo kitam italų kino legendai Roberto Rossellini filmams „Countryman“ ir „Roma“ - „Atviras miestas“. Daugelis Fellini filmų atspindi jo paties svajones, o ne atšiaurią realybę. Daugelis bandė kine suteikti paprastumo, tačiau būtent šio italo nuotraukos tokiu būdu sugebėjo sužavėti milijonus žiūrovų. Fellini sukūrė savo nepakartojamą ir unikalų stilių, kartu su juo pateko į pasaulinio kino iždą. Jo klasikinis filmas „La Dolce Vita“ pirmiausia atkreipė piktą spaudą dėl ištikimo šiuolaikinės visuomenės vaizdavimo. Tačiau vėliau filmas tapo puikios italų kino eros simboliu, padėjusio pagrindą režisieriaus bendradarbiavimui su Marcello Mastroiani.

Stevenas Spielbergas (g. 1946 m.) Pristatė „didvyrio“ koncepciją, kuri atsirado išleidus filmą „Žandikauliai“. Šiandien būtent Spielbergas yra pats sėkmingiausias režisierius, nufilmavęs daugiausiai didelio biudžeto filmų. Jo filmai jau tapo klasika, pakanka prisiminti „Indiana Jones“, „Schindlerio sąrašas“, „Jurassic Park“. 1999 m. Spielbergas buvo oficialiai pripažintas geriausiu XX amžiaus režisieriumi, o 2001 m. Didžiosios Britanijos karalienė Elžbieta netgi apdovanojo jį už neįkainojamą indėlį į Britanijos kino pramonės plėtrą. Būtent Stevenas Spielbergas yra didžiausias režisierius per visą kino istoriją - jo filmai uždirbo beveik 9 milijardus dolerių. Smalsu, kad pradedančiojo režisieriaus bandymai įstoti į kino mokyklą universitete buvo atmesti su CV: „Per daug vidutiniškas“.

Martinas Scorsese (g. 1942 m.) Yra „naujosios kartos“, kuri atsirado 70-aisiais Holivude, atstovas. Tai yra vienas iš šiuolaikinio kino ramsčių, jis sugebėjo pakelti agresijos ir sekso sampratą į naują, aukštesnį lygį. Scorsese nėra smurto maišytoja, jis tiesiog ją puošia. Bokso scena filme „Raging Bull“ tapo viena įspūdingiausių ir įdomiausių istorijoje. Scorsese mieliau užpildo savo juostas dramomis ir gyvenimo išbandymais. Jo filmai dažnai yra paremti tikrais įvykiais. Režisierius vėl ir vėl linkęs naudoti savo mėgstamus aktorius ir padėjėjus.

Akira Kurosawa (1910–1998) paliko reikšmingą žymę pasaulio kino istorijoje. Pakanka paminėti jo filmus, kurie tapo Holivudo filmų pagrindu: „Septyni samurajai“ („Puikus septynis“), „Kūno sargyba“ („Už kupiūrą dolerių“) ir „Trys skeveldros paslėptoje tvirtovėje“ („Žvaigždžių karai“). Nors Kurosawa savo paveikslus fotografavo Japonijoje, jo tėvynėje populiarumas buvo mažesnis nei visame pasaulyje. Tautiečiai nuolat kritikavo Akiros paveikslus ir visam pasauliui jis tapo tuo žmogumi, kuris visam pasauliui parodė įdomią originalią kultūrą. Kurosavos filmai kupini filosofinių pažiūrų, jis taip pat sugebėjo suartinti Rytų ir Vakarų kinematografiją.

Ingmaras Bergmanas (1918-2007) sukūrė nemažai žiūrovų mėgstamų šedevrų, kuriems talkino aktorė Liv Ullman ir kinematografas Svenas Nykvistas. Daugelis Bergmano paveikslų buvo autobiografiniai, režisierius su savo filmais pasakojo, kaip žmogaus gyvenimas priklauso nuo daugybės skirtingų aplinkybių. Ingmaras sumaniai pasinaudojo savistaba, kurdamas įsimenamus paveikslus. Bergmanas nepripažino specialiųjų efektų, o šviesa buvo mėgstamiausia jo techninė priemonė. Būtent su jo pagalba buvo pademonstruotos aktorių emocijos ir atskleistos slapčiausios jų paslaptys. Pagrindinė Ingmaro darbo tema yra žmogus, paliktas vienas su savimi, ir tikrų žmonių santykių ieškojimas. Bergmanas taip pat veikė kaip teatro režisierius, pastatydamas Šekspyro ir Čechovo pjeses.

Johnas Cassavetesas (1929–1989) plačiai laikomas Amerikos nepriklausomo kino įkūrėju. Cassavetesas pradėjo savo karjerą šioje industrijoje kaip aktorius ir uždirbtus pinigus panaudojo režisuodamas debiutinį filmą „Šešėliai“. Jame išvis nebuvo naudojamas scenarijus, o paveikslas skirtas kelioms tuo metu uždraustoms temoms, tarp jų ir tarprasiniams santykiams. Cassavetes darbo peržiūra reikalauja daug kantrybės. Pats režisierius niekada nemokė aktorių, kaip reikia elgtis, leisdamas jiems būti kuo natūralesniems. Šis požiūris leido režisieriui sukurti kuo tikroviškesnius paveikslus. Cassavetes padarė didžiulę įtaką Godard'ui, Scorsese'ui ir Rivette'ui, kurie vėliau plėtojo savo idėjas.

Billy Wilderis (1906–2002) tapo vienu populiariausių režisierių ir scenaristų Holivude, nors jis gimė Austrijoje ir nemokėjo angliškai, kol neatvyko į Ameriką 1930-aisiais. Nedaugeliui pavyko pakartoti nuostabaus režisieriaus sėkmę. Beveik iki mirties Wilderis ėjo į kabinetą, kurdamas naujas idėjas. Jo filmai „Saulėlydžio bulvaras“, „Pamirštas savaitgalis“, „Butas“ yra mėgiami viso pasaulio žiūrovų. Režisieriaus įrašai apima daugiau nei šešiasdešimt filmų ir 6 „Oskarus“. Sėkmės raktus Wilderis laikė gerai apgalvotu scenarijumi, tikslingomis ir aforistinėmis linijomis. Režisierius išgarsėjo kaip didžiausias Amerikos komedijų meistras, jo filmas „Tik merginos džiaze“ pateko į geriausių komedijų sąrašą. Tačiau Wilderis dažnai kreipėsi į Holivudui netipiškas temas - prostituciją, koncentracijos stovyklas, alkoholizmą ir gyvenimo beprasmybę.


Žiūrėti video įrašą: Rezidentai! 1 sezonas! 1-2 serijos!


Ankstesnis Straipsnis

Adrianas

Kitas Straipsnis

Kepant picą