Garsiausios skulptūros


Garsiausios skulptūros koncepcija skirtingose ​​kultūrose gali skirtis. Todėl padaryti garsiausių ir reikšmingiausių statulų dešimtuką nėra lengva.

Visi gali nesutikti su reitingu, nes daugelis kitų pasaulio šedevrų į jį nebuvo įtraukti - tai deivė Nike Luvre, Manneken Pis Briuselyje, Mažoji undinė Kopenhagoje, Kafkos paminklas Prahoje, Tėvynė Volgograde ir jau minėta Laisvės statula.

1. Šioje vietoje pelnytai įsikūręs Mikelandželo kūrinys „Davidas“. Šis kūrinys jai simbolizuoja tik Renesansą, bet ir apskritai žmogaus kūrybinį genijų. 1501 m. Ambicingas ir jaunasis Mikelandželas buvo apdovanotas kontraktu sukurti Dovydo statulą, kad papuoštų Florencijos katedrą. Turiu pasakyti, kad idėja apjuosti pastatą dvylika didelių Senojo Testamento veikėjų skulptūrų kilo prieš pusę amžiaus. Tačiau iki 1464 m. Buvo pastatytos tik dvi skulptūros, vieną iš jų sukūrė Donitello, kitą - jo studentas Agostino di Duccio. Tada prasidėjo darbas su milžinišku marmuro bloku, skirtu būsimai Dovydo statulai. Tačiau mirus mokytojui, Agostino paliko savo darbą ir netrukus sutartis buvo nutraukta su kitu architektu Antonio Rossellino. Iki XVI amžiaus pradžios marmuras buvo apgailėtinas reginys, tačiau ekspertai nusprendė, kad akmuo buvo tinkamas perdirbti. Mikelandželo darbai tęsėsi maždaug dvejus metus, savo darbuose skulptorius nukrypo nuo tradicijos vaizduoti Dovydą su Goliato galva rankose. Ši statula vaizduoja jauną herojų, kuris, atrodo, tik ruošiasi dideliam mūšiui. Pabaigus statulos darbus, buvo nuspręsta nestatyti ją į šventyklą, o papuošti pagrindinę miesto aikštę. Tuomet „Davidas“ pakeitė „Judith and Holofernes“ Donatello, personifikuodamas didvyrišką miestiečių kovą prieš tironiją ir už laisvę. Laikui bėgant, 1873 m., Statula buvo perkelta į Dailės akademiją, siekiant apsaugoti šedevrą nuo lietaus ir vėjo padarinių. Skulptūros kopija buvo pastatyta „Piazza Signoria“ 1910 m. Įdomu tai, kad būtent „Dovydas“ yra viena labiausiai kopijuotų skulptūrų, Puškino muziejuje yra net „Dovydas“. Mokslininkai ir tyrėjai atidžiai ištyrė pavaizduoto herojaus kūną, buvo nustatyta, kad Dovydas ant skulptūros nėra apipjaustytas, priešingai nei žydo tradicijos. Taip pat paaiškėjo, kad siekdamas didesnės meninės išraiškos, Mikelandželas sąmoningai iškraipė herojaus kūno proporcijas, ypač viršutinėje dalyje. Mokslininkai mano, kad tarp dešiniojo mentės ašies ir stuburo trūksta ir vieno raumens.

2. Kitas skulptūros šedevras yra „Venus de Milo“. Jos kopija puošia muziejų, įvairių institucijų ir privačių dvarų sales. Pats kūrinys buvo eksponuojamas Luvre nuo 1821 m. Populiarios ir tobulos skulptūros autorius liko nežinomas, tikslus jos sukūrimo laikas taip pat neaiškus. Manoma, kad ji buvo sukurta tarp 130 ir 100 m. Pr. Kr. Skulptoriai „Praxitel“ arba „Agesander“ įvairiais laikais buvo laikomi jos autoriais. Daugiau nei dviejų metrų aukščio kūrinys vaizduoja grožio deivę Afroditę, pagamintą iš balto marmuro. Įdomu tai, kad tokio tipo kūriniai (autorė Afroditė iš Cnidus) pirmą kartą buvo sukurti dar 350 m. Pr. Kr., Deivė ant jų droviai uždengė jos kritusius drabužius ranka. Skulptūrą 1820 m. Atrado valstietis Yorgos Kentrotas iš Milos salos, esančios Egėjo jūroje. Iš pradžių statula buvo randama visame žemės paviršiuje, rankomis. Tačiau vėlesnis prancūzų ir turkų konfliktas dėl nuosavybės į skulptūrą padarė jos žalą. Taip pat buvo prarasta bazė su darbo autoriaus nuoroda. Nežinia, kur tiksliai buvo deivės rankos, yra versijų, kad tai buvo veidrodis ir skydas ar obuolys, kurį Paryžius įteikė Afroditei.

3. Rodino „Mąstytojas“ užima trečią vietą mūsų reitinge, įdomu tai, kad garsiausias skulptoriaus kūrinys iš pradžių buvo sumanytas kaip tiesiog kompozicijos dalis, skirta Dante „Dieviškajai komedijai“. Autorius planavo, kad grupė jo skulptūrų papuoš Paryžiaus dekoratyvinės dailės muziejaus vartus. Iš pradžių kūrinys vadinosi „Poetas“, Rodinas jame pavaizdavo patį Dante'ą, ir jis turėjo užimti centro vietą virš vartų. Tačiau skulptorius suprato, kad statulos tema yra daug platesnė, joje įkūnytas žmogus išgyvena gilią vidinę kovą. Pats kūrinys buvo sukurtas 1880–1882 m., Jo originalas vyko Musée Rodin mieste Paryžiuje, o bronzinė kopija yra ant jo kapo. Daugiau nei 20 kūrinio egzempliorių yra išsibarstę po pasaulį, iš kurių garsiausi yra Kolumbijos universiteto vartai, Filadelfijoje esančio Rodino muziejaus vartai. Skulptūros, kaip ir daugelio kitų meistro darbų, modeliu tapo raumeningas boksininkas Jeanas Bo. Statulos aukštis šiandien yra 181 cm.

4. Kitas garsus Mikelandželo darbas buvo jo gėrimas „Kristaus raudojimas“, sukurtas 1499 m. Kūrinio aukštis yra 174 cm, jis puošia Vatikano Šv. Petro katedrą. Tai yra pirmasis meistro gėrimas ir garsiausias. Be to, tai yra vienintelis jo pasirašytas Mikelandželo darbas. Skulptūra vaizduoja Mergelės Marijos ir Kristaus gyvenimo dydžio figūras. Kūrinio užsakovas buvo kardinolas Jeanas Bilairis, kuris nusprendė, kad tokia skulptūra turėtų papuošti jo kapą. Tačiau 18 amžiuje statula buvo perkelta į vieną iš Šv. Petro bazilikos bazilikų. Be to, kad buvo sužeisti Madonos rankos pirštai, gabenant 1972 m. Buvo bandoma sukurti geologą plaktuku, po restauravimo statula buvo aptverta neperšaunamu stiklu. Pačioje skulptūroje pavaizduota Mergelė Marija, po rankos laikanti rankose sūnaus kūną. Kompozicija yra iškirpta iš vieno marmuro gabalo, Marija vaizduojama jauna ir nežemiška, priešingai nei tuomet vyravę principai vaizduoti Madonną kaip pavargusią, prislėgtą ir širdį kamuojančią. Mikelandželas sukūrė sudėtingą kompoziciją, nes dvi stambios figūros susiliejo vienoje statuloje. Čia jie traktuojami kaip viena visuma, nors vyriška ir moteriška, gyva ir negyva, nuoga ir apranga, vertikali ir horizontali kūnų padėtis yra sumaniai priešingos. Dideli Madonnos drabužių raukšlės yra savotiškas visos kompozicijos pjedestalas, personifikuojantis dvasinę moters galią ir kontrastuojantis su jos švelniais bruožais.

5. Paprastai meno kritikai ginčija vietą šio Oktaviano Augusto atvaizdo šedevrų sąrašuose, kaip ir jo pirmtakas Julius Cezaris, tačiau jie yra žinomi visiems nuo mokyklos laikų. Oktavianas buvo pirmasis Romos imperatorius, jam pavesta nutraukti pilietinius nesutarimus ir užmegzti taiką Romoje. Būdamas Gaiuso anūkas Julius Cezaris, imperatorius neturėjo savo genijaus, tačiau sumaniai panaudojo turimas priemones. Po imperatoriaus Augusto mirties buvo sukurta jo garsioji marmurinė skulptūra, padengta bronzos lakštu. Skulptūra buvo rasta 1863 m. Imperatoriaus žmonos viloje. Statula yra bronzinio originalo, sukurto 20 m. Pr. Kr., Kopija, manoma, kad ji turi portretą, panašų į patį Oktavianą. Šiandien Vatikano Chiaramonti muziejuje saugoma dviejų metrų „Augusto iš„ Prima Porta ““ statulėlė. Portretas vaizduoja Oktavianą, nukreiptą į savo kariuomenę, o Kupidas prie jo kojų liudija Augusto-Julijaus klano kilmę iš Veneros.

6. Meilė kūrėjus visada įkvėpė kurti šedevrus, Francesca da Rimini ir Paulo Malatesta tapo viena garsiausių romantiškų porų istorijoje. Būtent jie įkvėpė Dantę, kuri taip pat paskyrė savo skulptūrą „Bučiniai“ ir Rodiną. Iš pradžių kūrinys turėjo tapti kompozicijos „Pragaro vartai“ dalimi, tačiau meistras netrukus suprato, kad skulptūra neatitinka nuotaikos, ir išskirė ją į atskirą kompoziciją. Norėdami sukurti tikrovės pojūtį, Rodinas sumaniai panaudojo šešėlį ir šviesą, vėliau impresionistai naudojo panašią techniką, naudodami spalvą. Skulptūros kūrimo metu kūrėjas turėjo ryšių su jauna Camille Claudel, kuri buvo dvidešimt šešeriais metais jaunesnė už jį. Nenuostabu, kad Rodino širdyje deganti meilė paskatino jį sukurti skulptūrą, atspindinčią ne tik klasikinį siužetą, bet ir jo paties jausmus. Skulptūra dabar saugoma Paryžiuje, „Musée Rodin“.

7. Viena iš atpažįstamiausių statulų pasaulyje, be jokios abejonės, yra „Teisingumas“, vaizduojantis deivę Themis arba Themis. Moteris parodoma užmerktomis akimis, vienoje rankoje yra kardas, o kitoje - skalė. Šis teisingumo įvaizdis mus pasiekė iš Senovės Graikijos ir Romos. Tvarstis simbolizuoja nešališkumą, svarstyklės simbolizuoja tikėjimą ir teisingumą, kartu su jais deivė pasvėrė blogus ir gerus žmogaus darbus, nulemdama jo pomirtinį likimą. Kita vertus, kardas personifikuoja atpildą, o ginklas yra dviejų kraštų, taigi simbolizuoja ne tik bausmę, bet ir įspėjimą. Šiandien išliko nemažai tokių statulų, sunku išskirti vieną iš jų, nors pats vaizdas yra ypač atkartojamas. Tokios formos Temidės atvaizdą galima rasti bet kuriame teisme.

8. Klasikinis antikos kultūros laikotarpis padovanojo civilizacijoms senovės graikų meistro Mirono šedevrą „Discobolus“. Neilgai trukus įvyko garsioji graikų pergalė prieš persus garsiajame maratono mūšyje, atsiradus taikai, optimistiškai nusiteikę menininkai ir skulptoriai pradėjo kurti realistiškiau. Originali skulptūra V a. Pr. Kr dabar Romoje, Nacionaliniame muziejuje, ir ji pagaminta iš bronzos. Amžininkai Mironas apibūdina jį kaip didžiausią anatomijos žinovą, kuris vis dėlto nemokėjo suteikti jausmų veidams. Didžioji dalis Myrono vaizdavo herojus, dievus ir gyvūnus, kūrėjo vardu buvo pavadintas net vienas iš Merkurijaus kraterių. Įdomu tai, kad Didžiosios Britanijos muziejuje esančios skulptūros kopija turi neteisingą galvos padėtį.

9. Iki šių dienų išliko tik vienas senovės graikų skulptoriaus „Praxiteles“ šedevras. Tai yra „Hermes su vaiku Dionisas“, sukurtas 330–340 m. Pr. Kr. Olimpijoje, kur ji saugoma iki šiol. Praxiteles garsėjo tuo, kad sugebėjo pavaizduoti galvos ir veido bruožus, ypač plaukus. Daugelis tyrinėtojų mėgino sužinoti skulptoriaus paslaptį tyrinėdami Hermesą, tačiau tai liko paslaptis. Marmuro kūrinys buvo atrastas 1877 m. Kasant Heros šventyklą, jo aukštis kartu su pjedestalu buvo 370 cm, paties Hermeso aukštis - 212 cm.Dešinė Dievo ranka neišliko, matyt, joje buvo vynuogė, kurią pasiekė kūdikis, o vaiko proporcijos, kaip buvo įprasta klasikiniame mene, yra suaugusios. Hermesas vaizduojamas kaip sustojęs pakeliui, atsirėmęs į medžio kamieną. Mokslininkai mano, kad Hermeso plaukai, draperija, akys ir lūpos buvo dažytos, nes šią techniką naudojo „Praxiteles“. Šios kompozicijos herojų pozos skiriasi nuo anksčiau priimtų, suvaržytų ištiesintų, dėl kurių autorius išgarsėjo.

10. Paskutinę vietą mūsų reitinge užėmė palyginti neseniai pasirodęs darbas „Mergaitė iš Savanos, maitinanti paukščius“. Jos autorius buvo skulptorius Silvio Gowas Jadsonas, o pats kūrinys buvo sukurtas 1936 m., Norint papuošti sodą Masačusetso valstijoje. Statula turėjo keturis egzempliorius, iš kurių vienas vėliau pateko į Savanos, Džordžijos kapines. Jie prisiminė statulą tik 1994 m., Kai jos nuotrauka buvo pavaizduota ant romano „Vidurnakčio“ viršelio gero ir blogo sode viršelyje. Dabar merginos atvaizdas saugomas Savanos meno muziejuje.


Žiūrėti video įrašą: Virtualus Rokiškio turas. Virtual Tour of Rokiskis, Lithuania 2012


Ankstesnis Straipsnis

Indijos šeimos

Kitas Straipsnis

Gruzijos šeimos