Garsiausi fotografai


Fotografija dabar yra nusistovėjęs menas. Daugelis tokių nuotraukų kūrėjų stengiasi apie tai nekalbėti, visiškai pakanka, kad nuotraukose būtų jų autografas.

Kai kurie garsūs fotografai dažniausiai nori likti šešėlyje, slėpdami veidą. Žiūrovams šios asmeninės priežastys gali būti papildomas iššūkis sužinoti daugiau apie stabą, nors iš tikrųjų tai gali būti tik apie kuklumą.

Unikalių fotografijų kūrėjai yra pagerbti už tai, kad sugebėjo užfiksuoti tą nuostabų ir neįtikėtiną momentą, kuris truko sekundę. Nenuostabu, kad jie sako, kad viena sėkminga nuotrauka gali išreikšti tūkstantį žodžių.

Be abejo, kiekvienas garsus fotografas bent kartą per savo kūrybinį gyvenimą pagavo kadrą, kuris atnešė šlovę. Šie žmonės sugebėjo paliesti fotografijos gerbėjų širdis, todėl verta prisiminti apie meistrus.

Robertas Capa (1913–1954). Vyro likimas susiklostė taip, kad jis norėjo būti rašytoju, bet galų gale rado darbą fotografu Berlyne. Dėl to Capa įsimylėjo savo profesiją. 1933 m., Kilus nacių sentimentams, jis išvyko iš Vokietijos, persikeldamas į Prancūziją. Ten pasirodė gana sunku rasti laisvai samdomo žurnalisto vietą. Capa sulaukė pasaulinės šlovės už savo pirmąją paskelbtą nuotrauką. Tai pavaizdavo Trockį kalbant Kopenhagoje su kalba „Apie Rusijos revoliucijos reikšmę“ Kopenhagoje 1932 m.

Karolis Žąsis (g. 1956 m.). Šiandien fotografai yra tiesos pristatymo pasauliui priešakyje. Tris kartus Pulitzerio premijos laureatas Carolis Goosey yra vienas garsiausių Amerikos fotožurnalistų. Dėmesys atkreipiamas į Guzi paveikslėlius, nes jis ne tik fotografuoja, bet ir bando parodyti bei užfiksuoti jausmus, kuriuos tuo metu patiria žmonės. Fotografo objektyvas galėjo prasiskverbti į pačius intymiausius žmogaus civilizacijos kampelius ir visa tai pasiekti siekiant supratimo tarp viso pasaulio žmonių. Bėgant metams Guzi filmavo pabėgėlius Kosove, moteris Etiopijoje, riaušes Haityje, Berlyno sienos griūtį ir uraganą Andrew Floridoje.

Jamesas Nachtwey (g. 1948 m.). Ir šis fotografas negalėjo atitolti nuo politikos. Jo ankstyvajam darbui įtakos turėjo Vietnamo karas ir Amerikos pilietinių teisių judėjimas. O 1976 m. Nachtwey pradėjo fotografuoti nedidelį laikraštį Naujojoje Meksikoje. Jis dirbo įvairių ginkluotų ir socialinių konfliktų pačiose vietose. Fotografas yra apkeliavęs Pietų ir Lotynų Ameriką, Vidurinius Rytus, Europą, JAV ir Sovietų Sąjungą. 2001 m. Rugsėjo 11 d. Nachtwey padarė daugybę įsimintinų nuotraukų, jis taip pat dirbo, kai JAV kariuomenės pajėgos įžengė į Iraką. Ten jis buvo sužeistas - bomba sprogo tiesiai jo automobilyje. Atsigavęs fotografas išvyko į Aziją, kur padarė garsiąją darbų seriją po 2004 m. Gruodžio 26 d. Cunamio. Nuo 1984 m. Nachtwey bendradarbiauja su žurnalu „Time“, jis taip pat įkūrė savo foto agentūrą VII.

Steve'as McCurry (g. 1950 m.). Šis fotožurnalistas pradėjo filmuoti kino ir kinematografijos istoriją Pensilvanijos universitete 1968 m. Tačiau išeidamas gavo teatro meno diplomą. Kai Steve'as dirbo ir fotografavo universiteto laikraščiui „The Daily Collegian“, jis susidomėjo šia meno forma. Steve'as McCarthy išgarsėjo, kai fotografavo 12-metę afganų mergaitę. Nuotrauka tapo tokia sėkminga ir garsi, kad 1985 m. Žurnalas „National Geographic“ netgi atspausdino ją ant savo viršelio. Ta nuotrauka vadinasi „Afghan Girl“.

Dorotėja Lange (1895–1965). Dorothea būdama vaikas sirgo poliomielitu, dėl kurio jos gyvenimas buvo pripildytas skausmo. Mergina Niujorke pradėjo mokytis fotografijos pas Clarence'ą White'ą, dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą. 1919 m. Lange persikėlė į San Franciską, kur atidarė savo studiją ir daugiau nei 10 metų dirbo portretų tapytoja. Kai šalis paniro į Didžiosios depresijos bedugnę, fotografija leido Dorotejai atspindėti socialinę žmonių tragediją. 1934 m. Lange susitiko su ekonomikos profesoriaus padėjėju Paulu Tayloru. Kartu su juo 1935 m. Buvo padaryta dokumentinė fotografijų serija apie darbuotojų mitingus Nipomo mieste, ypač Kalifornijos nelaimių pagalbos administracijai. Tai ją išgarsino. Lange taip pat filmavosi Pearl Harbor 1941 m., O 1952 m. Ji įkūrė žurnalą „Aperture“.

Henri-Cartier Bessonas (1908–2004). Šis garsus prancūzų tapytojas perėjo į istoriją su savo ankstyvu siurrealistiniu darbu. Ir Bessono meilė fotografijai atsirado po kelionės į Afriką ir „Leica“ fotoaparato atradimo 1932 m. Jau 1933 m. Jo pirmoji paroda įvyko „Julien Levy“ galerijoje Niujorke. Šlovė atėjo fotografui dėka jo nuotraukų, kurias sukūrė Jean Renoir. Bessonas buvo ir pirmasis 35 mm formato vartotojas, ir vienas geriausių reportažinės fotografijos meistrų. Meistro dėka atsirado tokios kūrybiškumo kryptys kaip „gatvės fotografija“ ir „patikima ataskaita“. Bessonas padarė didelę įtaką ištisoms savo pasekėjų kartoms.

Frankas Fournier (g. 1948 m.). Ir šis fotografas gimė Prancūzijoje. Fournier tėvas buvo chirurgas, todėl jaunuolis pirmiausia ketverius metus studijavo mediciną. Jo, kaip fotografo, karjera prasidėjo 1975 m. Niujorke. Nuo 1977 m. „Fournier“ reguliariai dirba „Contact Press Images“. 1985 m. Fotografas gavo apdovanojimą už geriausią darbą „Omairos Sanchezo agonija“. Iki šio paveikslo pasirodymo visas pasaulis jau žinojo apie įvykusią tragediją, ugnikalnio išsiveržimą, viena jo aukų buvo Omaira. 13-metė mergaitė stovėjo tarp nuolaužų iki liemens, ir gelbėtojai negalėjo jos išgelbėti. Nuotrauka patraukė dėmesį. Daugelis pasibaisėjo matydami paskutines vaiko gyvenimo valandas. Pats Fournier iškart tapo pasaulio įžymybe. Jis yra humanistas, filmuojantis AIDS pacientus, prievartavimų, genocido ir pilietinių karų aukas.

Walkeris Evansas (1903–1975). Amerikietis gimė pasiturinčioje šeimoje. Studijavo literatūrą, dirbo Ūkininkų apsaugos administracijoje. Tačiau proza ​​jam nepatiko, todėl Evansas nusprendė imtis fotografavimo. Kaip ir Lange, jis taip pat filmavo Didžiosios depresijos padarinius, jos poveikį valstiečiams. Pats Evansas atkreipė dėmesį ne tik į socialines problemas, bet ir fotografavo gamtą bei architektūrą. Menininkas sugebėjo užfiksuoti Kubą sukilimo prieš diktatorių Machado metu. Vienas pagrindinių fotografo darbų buvo leidinys „Apmokėkime įžymybes“, kuriame buvo dokumentinė serija apie Didžiąją depresiją ir kiti darbai. Evanso nuotraukos tapo savotiškomis to sunkaus laikmečio ikonomis, jos parodė paprastų žmonių skurdą ir vargus. Pasibaigus šiai serijai, fotografas pradėjo dirbti abstrakčiojo modernizmo stiliumi. Viena iš priemonių buvo nespalvota fotografija, kuri leido tiksliau parodyti visas socialines ir politines problemas. Šlovė atnešė Evansui ir jo bendradarbiavimui su Jamesu Aji, kuris depresijos metu prižiūrėjo ūkininkų gyvenimus pietuose. Šie darbai pasirodė pripildyti ne tik pažeminimu, skausmu, bet ir pasididžiavimu.

Malcolmas Brownas (1933–2012). Šis garsus fotografas gimė Niujorke. Įdomu tai, kad jo motina buvo kvakerių atstovė, propagavusi prieškarines pažiūras. Jo tėvas buvo katalikas ir architektas. Pats Brownas lankė seminariją ir kvekerių mokyklą. Tada ten buvo Kvekerių koledžas į Pensilvaniją, kur jaunuolis studijavo chemiją. 1963 m. Brownas nufotografavo garsiausią savo fotografiją. Tai parodė budistų vienuolį, kuris padegė save kaip Vietnamo religinės priespaudos ženklą. Tas poelgis tapo sukilimo priežastimi, ir JAV peržiūrėjo savo užsienio politiką šalyje. Pats Brownas laimėjo Pulitzerio premiją ir daugiau kaip 30 metų dirbo „New York Times“ reporteriu „karštų taškų“ srityje.

Murray Becker (1909–1986). 1937 m. 22 fotografai susirinko fotografuoti Hindenburgo dirižablio nusileidimo akimirkas. Įprasta redakcijos užduotis buvo laimingas bilietas „Associated Press“ darbuotojui. Tai buvo klasikiniais tapę Murray Beckerio degančio dirižablio nuotraukos. Po Hindenburgo gaisro patyręs fotografas pradėjo tikėtis ryškiausios akimirkos - milžino sprogimo. Degantis dirižablis nukrito 47 sekundes, per tą laiką Beckeris nufotografavo 15 nuotraukų. Fotografui pavyko detaliai nufotografuoti visą avariją, po kurios jis atsisėdo ant žemės ir pradėjo verkti. Ir jo nuotraukos tiek sukrėtė žmoniją, kad jos iš tikrųjų pasirašė orlaivių mirties orderį.

Kevinas Carteris (1961–1994). Per savo trumpą gyvenimą fotografui iš Pietų Afrikos pavyko išgarsėti ir gauti Pulitzerio premiją. Karteris keletą mėnesių skyrė bado Sudane serijai kurti. Kaip laisvųjų „Reuter“ ir „Sygma Photo NY“ naujienų agentūrų „The Mail“ ir „Gaurdian“ fotografas, Kevinas negalėjo nepastebėti tokių aštrių problemų savo gimtajame regione. 1993 m. Fotografas gavo prestižinius „Ilford Photo Press“ apdovanojimus už geriausias fotografijas naujienose. Ant jo, visai netoli nuo mirštančios mergaitės, sėdi grifas, laukia. Praėjus keliems mėnesiams nuo apdovanojimo gavimo, fotografas nusižudė nelaisvėje, nes trūko pinigų ir kankino mirusių žmonių vaizdus, ​​skausmą, pyktį.

Helen Levitt (1913-2009). Ši moteris tapo vienu svarbiausių šiuolaikinės fotografijos personažų. Daugiau nei 60 metų jos dešinėje miesto gatvėse darytos poetinės nuotraukos įkvėpė visą minią kolekcininkų, studentų, fotografų ir meno mylėtojų. Helen visą savo karjerą paskyrė humoro ir poetinės nuotaikos demonstravimui savo darbuose. Jų pagalba ji galėjo nuoširdžiai parodyti Niujorke gyvenančių vyrų, moterų ir vaikų gyvenimus. Garsus fotografas netgi nusifilmavo filme „Gatvėse“ su Janisu Loebu ir Jamesu Azhi. Šios juostos ypatumas buvo tas, kad paaiškėjo, jog ją iš tikrųjų vaizduoja jos judantis portretas. Pagrindinė Levitt paroda buvo surengta 1943 m. Modernaus meno muziejuje, o antroji jos personalinė paroda įvyko 1974 m., Kur buvo pristatyti tik spalvoti darbai. Svarbiausios fotografo darbo retrospektyvos buvo surengtos 1991 m. Metropoliteno dailės muziejuje ir San Fransisko muziejuje. Po to Tarptautiniame fotografijos centre Niujorke ir Metropoliteno dailės muziejuje, o 2001 m. Levitt pamatė savo darbą Paryžiuje, savo Nacionalinės fotografijos centre.

Filipas Halsmanas (1906–1979). Šis fotografas gimė Rygoje, Latvijoje. Tačiau tada Drezdene vyko inžinerijos mokymai ir persikėlimas į Paryžių. Ten jaunuolis 1932 m. Įkūrė savo fotografijos studiją. Halsmanas garsėja spontanišku stiliumi. Jis filmavo aktorius ir rašytojus, šie darbai pasirodė ant žurnalų ir knygų viršelių. Fotografui netgi pavyko pasipuošti madinga, jis sulaukė sėkmės kurdamas skrybėles. Halsmanas turėjo tiek daug privačių klientų, kad iki 1936 m. Jis tapo vienu geriausių Prancūzijos portretų fotografų. 1940– 1970 m. Menininkas padarė daug puikių įžymybių portretų, jo darbai pasirodė ant „Esquire“, „Pažvelk“, „Paryžiaus„ Rungtynių “ir„ Šeštadienio vakaro pašto “viršelių, tačiau ypač mėgo dirbti su„ Gyvenimu “. Halsmano nuotraukos taip pat pasirodė reklamose, ji bendradarbiavo su tokiais prekių ženklais kaip Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden kosmetika.

Charlesas O'Rearis (g. 1941 m.). Garsiausią šio amerikiečio kūrinį tikriausiai matė milijonai žmonių. Galų gale nuotrauka „Serenity“ tapo standartine „Windows XP“ ekrano užsklanda. Aštuntajame dešimtmetyje O'Rearas dalyvavo aplinkos apsaugos agentūros „Documerica“ projekte ir daugiau nei ketvirtį amžiaus bendradarbiavo su „National Geographic“. O fotografo O'Riario karjera prasidėjo vyndarystės srityje. Vyras padarė pirmąsias savo nuotraukas vyndarių organizacijai „Napos slėnis“. Tada O'Riaris pradėjo fotografuoti vyno gaminių gaminius visame pasaulyje. Šiandien jo nuotraukos paskelbtos septyniose knygose apie vyndarį. O garsiausią O'Riaros darbą jis padarė 2006 m. Kalifornijoje.

Rogeris Fentonas (1819–1869). Šis vyras tapo tikru fotografijos pradininku Didžiojoje Britanijoje, jis vienas pirmųjų fotografavo karines operacijas. Tiesą sakant, Fentonas tapo vienu iš pirmųjų karo fotografų. Šlovė jam atėjo dėl Krymo karo fotografijų. Gaila, kad aistra kovos scenoms neleido šeimininkui deramai atsižvelgti į kraštovaizdį. 1858 m. Ričardas susidomėjo rytietiškais motyvais, taip pat fotografavo anglišką architektūrą. Be to, „Fenton“ vaidino svarbų vaidmenį bendrame fotografijos vystyme. Neatsitiktinai jis buvo įtrauktas į tų šimtų žmonių, kurie savo nuotraukomis pakeitė pasaulį, sąrašą.


Žiūrėti video įrašą: Jurgita ir Kęstutis. Vestuviu fotografija. Vestuviu fotografai


Ankstesnis Straipsnis

Rolls-royce

Kitas Straipsnis

Viačeslavovičius