Reikšmingiausi nuostoliai mene


Žmonija negali tinkamai pasirūpinti savo paveldu, vaizduojamojo meno istorijoje yra daug atvejų, kai kūrėjų darbai yra pastebimai nukentėję dėl jų nedėmesingumo. Pakalbėkime apie reikšmingiausius nuostolius ir žalą meno pasaulyje.

Venecijos de Milo skulptūra. Šiandien ši skulptūra saugoma Luvre. Žmonija Venerą atrado 1820 m., Kai ji buvo rasta Miloso saloje. Prancūzų jūreiviai greitai suprato radinio kultūrinę vertę, tačiau jį gabenant kilo muštynės ir abi rankos nutrūko. Pavargę jūreiviai atsisakė grįžti ir ieškoti išardytų vienetų. Dėl to skulptūros dešinė ranka lūžo krūtinės lygyje, o kairioji - per patį petį. Vis dar diskutuojama apie tai, kas buvo Veneros rankose. Daugelis linkę manyti, kad jos kairėje rankoje buvo obuolys. Tačiau net ir tokiu pavidalu Venera de Milo išlieka žmonijos kultūros paveldu.

„Aplinkinių salų“, Christo ir Jeanne-Claude eskizas. Bulgaras Christo ir jo žmona Jeanne-Claude, kuri yra bendraautorė, išgarsėjo savo instaliacija, kurios metu 11 dirbtinių salų netoli Majamio buvo apsuptos rožinio polipropileno. Projektas buvo rengiamas trejus metus, per kuriuos buvo padaryta daug koliažų, piešinių ir preliminarių brėžinių. Tačiau ruošiantis vienas eskizas nukentėjo - gabenimo metu per darbą važiavo šakinis krautuvas. Sugadintas darbas dabar saugomas Londone, draudimo bendrovės „Axa Art“ biure. Eskizas neparduodamas, nes pats Christo teikia pirmenybę neparduoti savo sugadinto darbo.

Pablo Picasso paveikslas „Svajonė“. Paveikslas ilgą laiką priklausė vieno iš Las Vegaso kazino savininkui Steve'ui Wynnui, kuriam priklauso nemaža meno kūrinių kolekcija. Ir 2006 m. Jis sutiko parduoti „The Dream“ už 139 milijonus dolerių. Tačiau milijardierius, rodydamas svečiams drobę, aktyviai gesta, netyčia suklupo ir alkūne sudaužė paveikslėlio skylę. Incidentas buvo paaiškintas tuo, kad Wynn turėjo regėjimo negalią, ir jis negalėjo tiksliai apskaičiuoti atstumo iki objektų. Dėl to Winas atsisakė parduoti drobę, o baigęs restauraciją nusprendė kartu su savimi laikyti „Pikaso“ šedevrą. Milijardierius nusprendė, kad tai, kas įvyko, yra likimo ženklas. Taigi „Sapnas“ netapo brangiausiu paveikslu istorijoje, likdamas savo senojo meistro kabinete.

Čing era Kinijos vazos. 2006 m. Vienas iš Kembridžo Fitzwilliam muziejaus lankytojų Anglijoje užsirišo nėrinius, vyras užlipo ant jo ir nulipo laiptais. Tačiau nelaimingasis vyras nunešė su savimi tris 300 metų senumo Čingo epochos vazas. Tačiau būtent XVII amžiaus kiniškas porcelianas buvo pagrindinis muziejaus akcentas! Muziejaus darbuotojai per dvi su puse dienos rinko vazas, išmėtytas į kalnus, iš kurių didžiausia svėrė 45 kg. Išskirtinių šedevrų restauracija truko šešis mėnesius. Vazą sudaužęs vyras buvo natūraliai sulaikytas, tačiau greitai buvo išsiaiškinta, kad jo veiksmuose nebuvo piktybiškumo. Dėl to jis buvo paleistas, o vazos vis dar eksponuojamos Fitzwilliam muziejuje.

Pirmosios viešosios savigyros meno deklaracijos Gustavo Metzgerio atminimas. Šį terminą į kasdienį menininkų gyvenimą įvedė Gustavas Metzgeris. 1960 m. Jis pristatė visuomenei skaidrų plastikinį maišą, užpildytą šiukšlėmis, ir paskelbė, kad tai yra meno baigtinumo simbolis. Pakuotė buvo instaliacijos dalis, kurioje taip pat buvo paveikslėlis iš rūgšties valomo nailono. Autorius savo darbais išreiškė savo požiūrį į meno kūrinius jau baigtoje scenoje ir tai, kas jų laukia po to. Metzgerio kūrinys buvo pakartotinai sukurtas 2004 m., Kad jį būtų galima eksponuoti Londono galerijoje. Tačiau meno istorija pasirodė nauja vienam valytojui, kuris tiesiog pasiėmė ir išmetė maišą. Meno objektas buvo greitai išimtas iš talpyklos, tačiau autorius teigė, kad šiukšliadėžė buvo taip sugadinta, kad reikėjo jos kopijos. Ir Metzgeris greitai muziejui pateikė panašų kūrinį. Pati galerija įvykį paaiškino tuo, kad aplink meno kūrinį nebuvo specialios tvoros su šiukšlėmis, kaip ir kiti eksponatai.

Rachelės Whiteread skulptūra „Pradžia“. 1993 m. Rudenį milžinišką Viktorijos laikų stiliaus skulptūrą sukūrė britų menininkė Rachel Whiteread. Ji gavo trumpą ir talpų pavadinimą „Namas“. Kažkada, XIX amžiuje, Londono East End mieste buvo daug tokių pastatų, tačiau po karo beveik visi jie buvo nugriauti. Skulptūra buvo kaip tik tokio namo betoninė liejinys. Whiteread'o darbas buvo įvertintas ir autorius gavo prestižinę Turnerio premiją. Tačiau patiems vietos gyventojams ši skulptūra labai nepatiko, o pertvarkant gatvę pastatas buvo tiesiog nugriautas.

Tapybos pagal numerius paroda, Damienas Hirstas. 2001 m. Hirstas nusprendė savo parodą suprojektuoti originaliai. Šiuo tikslu galerijos erdvėse buvo išsibarstę tušti alaus buteliai, dažų skardinės ir perpildytos peleninės. Jie visi mėgdžiojo kūrybinę netvarką dirbtuvėse. Tačiau šis kūrinys nebuvo įvertintas valytojų, kurie pašalino visas šiukšles. Dėl to galeriją reikėjo vėl „papuošti“, tačiau tai menininko, kuris šį įvykį laikė juokingu nesusipratimu, nesudomino.

Paveikslas „Pulp Fiction“, Banksy. Gatvės menininkai gali uždirbti daug pinigų, pavyzdžiui, vienas iš šeimininko darbų, pravarde Banksy, neseniai buvo parduotas „Sotheby's“ už 102 tūkstančius svarų. Bet garsiausias menininko darbas buvo didžiulis paveikslas „Pulp Fiction“, esantis Londono East End mieste ant elektrinės sienos. Paveiksle buvo pavaizduoti filmo „Quentinas Tarantino“, kurį vaidino Johnas Travolta ir Samuelis L. Jacksonas, personažai. Vyrai taikosi į savo priešus, tačiau jie nelaiko pistoletus, o „Warhol“ bananus. Šis meno kūrinys tapo vienu garsiausių dailininko kūrinių, jis buvo labai populiarus tiek turistų, tiek Londono gyventojų tarpe. Tačiau sostinės valdžia šį darbą laikė vandalizmu ir liepė darbininkams jį dažyti, nepaisant to, kad buvo įvertinta 500 tūkst. Dolerių. Freska egzistavo apie 5 metus, o jos sunaikinimas smarkiai pakėlė menininko kūrinių kainas.

Craigo Kaufmano atleidimas. 2006 m. Paryžiaus centre Pompidou surengta paroda „Los Andželas 1955–1985: meno pasaulio sostinės gimimas“. Parodai darbus pristatė žymiausi Amerikos kolekcininkai ir meno prekiautojai. Jie natūraliai tikėjosi, kad jų darbas grįš namo saugus ir patikimas. Tačiau nuo sienos griuvo Craigo Kaufmano bareljefas. Keista, bet prieš tai darbas išgyveno net tris žemės drebėjimus Los Andžele. O meno kūriniai pradėjo byrėti dar prieš parodos atidarymą - nuo sienos nukrito 2,44 m / 12,7 cm dydžio juodoji juosta, minimalisto Petro Aleksandro kūrinys.

Paveikslas „Aktorius“, Pablo Picasso. 2010 m. Sausio mėn. „The New York Times“ pranešė apie šio paveikslo sugadinimą, eksponuojamą Niujorko metropolijos meno muziejuje. Incidentas įvyko sausio 22 d., Kai vienas iš papildomo ugdymo grupės lankytojų staiga prarado sąmonę ir pateko į paveikslą. Dėl to ant drobės susiformavo 15 centimetrų ilgio ašaros. Sužalotas paveikslas buvo nedelsiant nuvežtas į kabinetą, kur ekspertai įvertino padarytos žalos dydį. Muziejaus darbuotojai tvirtina, kad centrinė kompozicijos dalis nebuvo pažeista, o restauracija bus paprasta ir trumpalaikė.

Bareljefas, vaizduojantis Šv. Mykolo Arkangelo paveikslą, Andrea della Robier. Tame pačiame muziejuje 2008 m. Liepos 2 d. Įvyko dar vienas incidentas, šį kartą apgadintas viduramžių bareljefas, vaizduojantis Šv. Mykolo Arkangelo pilnas amunicijas. Po muziejaus lubomis buvo pastatytas 1475 m. Terakotos bareljefas. Andrea de la Robier sukūrė savo šedevrą katalikų bažnyčiai Faenzoje, Italijoje. Iki 1960 m. Bareljefas buvo privačioje kolekcijoje, tačiau tada muziejus įsigijo jį, kad papuoštų Europos kultūros salę. Nuo 1996 m. Šventasis Michaelas buvo pakeltas iki lubų, tiesiai virš koridoriaus. Laimei, kritus skulptūrai niekas nebuvo sužeistas, incidentas įvyko dar prieš atidarant kompoziciją.

Paveikslas „Melų alegorija“, Salvator Rosa. Garsioje Florencijos Uffizi galerijoje 2007 m. Birželio mėn. Įvyko nemalonus įvykis - vienas iš turistų netyčia apgadino XVII amžiaus paveikslą. Čia vyko paroda „Filosofinė meilė“, o Rose sužeistas paveikslas „Melagių alegorija“ buvo tik vienas iš kompozicijos perlų. Lankytojas užlipo ant laiptų pakylos, norėdamas geriau pažvelgti į šedevrą, tačiau prarado pusiausvyrą ir buvo priverstas kabintis prie paveikslo, taip jį suplėšydamas. Kaltininkas buvo greitai nustatytas naudojant vaizdo stebėjimo kameras, tačiau žala nebuvo didelė, o praėjus kelioms valandoms po įvykio, nuotrauka vėl užėmė vietą.

Adomo statula, Tullio Lombardo. Šis kūrinys buvo sukurtas apie 1490–1495 m. Ir papuošė Venecijos dogo Andrea Vendramino kapą. Iš marmuro pagaminto Adomo aukštis yra 85 cm, o jo ranka remiasi į vynmedžiu apipintą medį. Aplink augalą susisukusi gyvatė, kita Adomo ranka suspaudė obuolį. Vienu metu Ieva taip pat buvo kompozicijos dalis. Ši statula laikoma pirmuoju monumentaliu nuogo vyro kūno vaizdavimu Renesanso metu ir ji buvo Niujorko Metropoliteno muziejuje. Bet tada, 2002 m. Spalio mėn., 10 centimetrų ilgio faneros pjedestalo, ant kurio buvo statulos, staigiai deformavosi ir jis nukrito. Adomas sudužo į dešimtis šiukšlių, tik laimingu sutapimu jo galva ir liemens liko nepažeisti.

Freska „Paskutinė vakarienė“, kurią sukūrė Leonardo da Vinci. Didysis menininkas XV amžiuje savo darbus nutapė ant šlapio tinko, tada dažams praskiesti buvo naudojamas kiaušinių trynių ir acto mišinys. Per kelerius metus freska pradėjo byrėti, o praėjus vos pusei amžiaus ji jau buvo laikoma pažeista. Paveikslas buvo pakabintas XVIII amžiuje su draperijomis, kurios, kaip paaiškėjo, savyje kaupė drėgmę. Nuimdamas audinį, jis taip pat subraižė drobę. Naujausias bandymas atkurti garsiąją freską užtruko ilgai - 21 metus.

Pieta „Kristaus gailėjimasis“, Mikelandželas. Tai yra vienintelis meistro pasirašytas darbas; Kristaus ir Marijos figūros, apraudosiančios jį, buvo iškaltos iš marmuro. „Pieta“ turėjo papuošti kardinolo Bilaire'o kapą, tačiau XVIII amžiuje jis buvo nuvežtas į Vatikaną papuošti vieną iš Šv. Petro bazilikų. Jau gabenant buvo pažeisti kairiosios Madonos rankos pirštai, o 1972 m. Statulą užpuolė vengrų geologas, šaukdamas apie jo dieviškąją kilmę. Po restauravimo statula buvo pastatyta po neperšaunamu stiklu.

Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“. Šis paveikslas yra bene garsiausias pasaulyje. Nenuostabu, kad į ją yra nukreiptas visų dėmesys, įskaitant vandalus. Madam Gioconda portretas buvo nutapytas apie 1503–1505 metus ir dabar saugomas Luvre. 1956 m. Vienas iš lankytojų šedevrą sunaikino rūgštimi, pažeisdamas apatinę dalį. Tais pačiais metais bolivietis Villegas įmetė į paveikslą akmenį ir apgadino dažų sluoksnį šalia moters alkūnės. Tai privertė muziejaus administraciją saugoti kūrinį neperšaunamu stiklu, tačiau tai nesustabdė vandalų. 1974 m. Viena moteris, kovodama už neįgaliųjų teises, mėgino ant drobės užpilti raudonais dažais. „Mona Lisa“ tuo metu buvo parodoje Tokijuje. O 2009 m. Balandžio mėn. Rusė moteris įmetė taurę į stiklinę, tik šiek tiek ją sugadindama.

Mikelandželo popiežiaus Julijaus II skulptūra. Visa popiežiaus ir didžiojo kūrėjo santykių istorija yra prisotinta pykčio, konfliktų ir nesutarimų protrūkių. Dėl to Mikelandželas ant bažnyčios fasado sukūrė bronzinę vyriausiojo kunigo statulą, kuri buvo pastatyta Bolonijoje. Tačiau netrukus vietiniai gyventojai, vadovaujami savo kunigaikščio, sukilo prieš popiežiaus valdžią, bronzinė statula buvo numesta ir sulaužyta. Uolus kunigaikštis Alfonso d'Este, didelis artilerijos gerbėjas, šedevro liekanas išlydė į patranką, pavadindamas ją „Julija“. Šiandien nėra išlikusi net šios statulos kopija, tik žinoma, kad popiežius palaimino dešine ranka ir kairėje laikė kardą.


Žiūrėti video įrašą: Etoro - Why do 76% Lose Money? February 2019 Statistic


Ankstesnis Straipsnis

Vengrijos šeimos

Kitas Straipsnis

Garsiausi teroristai